在钢琴家王羽佳敲下最后一个音符后，现场观众沸腾了，指挥家雅尼克更是夸张地“跪服”在地——这一画面很快传遍了社交网络，也传到了中国，引发热议。
指挥家雅尼克夸张地“跪服”在地。
当地时间1月28日，美国卡内基音乐厅，王羽佳与雅尼克·涅杰-瑟贡执棒的费城交响乐团完成了一场马拉松式的演出——耗时4个小时，演完拉赫玛尼诺夫的五部钢琴与乐队作品，包括四部钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》。
在此之前，还没有艺术家在卡内基完成这样的壮举，剧院用超级巨星来形容王羽佳，并将其称为“一生只有一次”的体验。而作为音乐会的发起人，雅尼克更是将难度比作攀登珠穆朗玛峰。
拉赫本身就是技巧高超的钢琴家，四部钢琴协奏曲的创作贯穿了他的一生，风格跨度大，对钢琴家的技巧要求也非常高，尤其是有着“世界最难钢琴协奏曲”之称的“拉三”。《帕格尼尼主题狂想曲》则是拉赫晚期的作品，取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲，在圈内，大家又习惯称之为“拉五”。
一次性挑战拉赫的五部钢琴作品，几乎是前所未闻的，很多乐迷被王羽佳放出的这个“大招”镇住了，直呼其为“超级赛亚人”“钢铁女战士”。
这也可能是王羽佳职业生涯中最艰巨的一场音乐会。有人形容，即使是在演出的最后时刻，她都看起来毫不费力，仍然保持着清晰和浪漫的处理。“羽佳的演奏厚重、感性得恰到好处，触键坚决却没有一个音符展现出了忙乱或刺耳，完全不同于一口气吃了5块巧克力蛋糕的甜腻。”《纽约时报》叹道。
演出前，王羽佳很兴奋，也有点焦虑。“我完全不知道自己在做什么。”在接受《纽约时报》采访时，她坦承，“我和其他人一样有同样的感觉：让我们看看这支神风特攻队将走向何方。我甚至无法控制它，所以我只能顺其自然。”
为了做好准备，王羽佳调整了生活作息，减少了饮酒和聚会，以保证每晚8小时的睡眠。演出前几天，她基本避免了高强度的个人练习，每天花一两个小时练习约翰·施特劳斯的圆舞曲等轻松曲目。她试图融入拉赫的世界，留出时间思考他艺术中的爱、孤独和希望。
“这一切都渗透在他的语言中。”她说，“你只要放他的音乐，音乐就会自然流露出来。”
“这对每个人来说都是疯狂的，只有彼此非常了解才有可能。羽佳和我以及这支乐团就是这样的关系。”雅尼克回忆发起音乐会的想法，“她就是为这类音乐而生的人。”早在2013年，王羽佳就和乐团合作了“拉三”，这是他们早期的合作之一。他形容她是演奏拉赫作品的“理想钢琴家”，认为她磨练出了一种有力而轻盈的风格。
“她的演奏从来、从来、从来没有一丝刺耳的声音。”他感叹，“它总是很美，它总是很严谨，它总是很自由。
王羽佳对拉赫情有独钟，一直觉得自己与拉赫的音乐有某种联系。孩提时代，她就被他的钢琴前奏曲的抒情所吸引，直到15岁进入柯蒂斯音乐学院，她才开始认真研究拉赫的作品。她被这位作曲家自己录音中“高贵而纯净”的声音所吸引，也被他音乐里的脆弱所吸引。
“这就像阅读俄罗斯文学作品，”她说，“尽管很长，但它真的很有趣，且滔滔不绝。”
王羽佳在柯蒂斯学院的老师、钢琴家兼教育家加里·格拉夫曼观察，她很快就凭直觉理解了这位作曲家的风格。他说，她对这些曲子的技术掌握非常出色，它们需要高难的飞速的手指动作。但令他敬畏的是她诠释音乐的细腻和敏感，“她吃透了它们。她无所畏惧。”
从柯蒂斯音乐学院毕业后，王羽佳迅速成为古典音乐界最炙手可热的明星之一，而拉赫最热门的“拉二”“拉三”早就是王羽佳拿手的保留曲目。出道以来，她不止一次在国际舞台和大型音乐节上诠释过这两部作品，娇小的身躯爆发出让人惊叹的能量。2022年，一直游走于欧美舞台的王羽佳，又把“拉一”当成了必弹曲。
乐评人李严欢认为，王羽佳有能力一口气挑战拉赫的五部钢琴作品，并非一蹴而就，而是厚积薄发的结果，是她积累了十几年、努力了十几年的一次成果展现，是在打一场有准备的仗。
疫情三年，王羽佳的身影频现国际舞台，合作对象从不缺国际天团，在古典乐界自有一份光环和天地。
“王羽佳性格开朗，为人阳光，英语地道，加之师出柯蒂斯名门深得格拉夫曼真传，自美国学成后便无缝融入西方社会。”谈及王羽佳的成功，乐评人唐若甫观察，“出道初期，她以超短裙配高跟鞋外加标志性的九十度鞠躬谢幕，在新人辈出、竞争激烈的音乐厅舞台杀出一条血路，奠定了自己独有的形象气质。凭借与指挥家阿巴多、迈克尔·蒂尔森·托马斯和他们麾下顶级乐团的一系列合作，王羽佳像海绵一样，取尽大师之精华，提升自我之段位。在欧美，她有时会以出格且颇具争议性的形式登台，但那些都助长了她的星光。如今，王羽佳是与郎朗在影响力上平分秋色的超级巨星。”
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