经典时尚真人秀《天桥之子》相信你们都有看过，或许那是许多人接触时尚或者向往成为设计师梦想的开始。
因为这档真人秀节目，许多人开始了解帕森斯设计学院Parsons这所全美第一时尚设计院校。帕森斯设计学院成立于1896年，是全美国第一所设有服装设计课程的大学,而服装设计专业则是该院校的王牌专业之一。培养了六代改变全球产业的设计师，这些毕业生们引领着美国时装界，著名校友包括：LV 前艺术总监 Marc Jacobs，Gucci 前首席设计师Tom Ford、时尚女魔头Anna Sui (安娜苏)......
今天就让我们来看看这所时尚院校的2020毕业作品吧！
Parsons School of Design
2020 Fashion SHOW
1. Veronica Lee
《Dressing Body, Undressing Humanity》
这个系列是Veronica Lee对于人类本质的理解通过结构的方式用服装的表达的成果。
创作过程
草图
Process development 过程发展
她对面料进行了改造，使用薄纱覆盖在硅胶上再覆盖在红色的物体上用来象征人类的缺陷。
她拍摄了人类的皮肤然后打印在丝绸上，从而使得人们真正地穿上皮肤
强调了我们的身体是我们灵魂的‘容器’，就像我们的衣服是我们包裹我们身体的‘容器’。
Veronica拍摄的照片
2. Mohan Shen《MAPS》
以不同的地图和每张地图背后的文化为灵感的时装系列。这个系列使用了涤纶、羊毛、鱼网、棉、腈纶和人造毛皮来代表每张地图上的不同感受。在这个系列中，你还可以发现一种新的针织技术--镶嵌，被运用在这个系列中。
3. Andrew Davis《Thesis Collection》这个系列开始于2018年夏末，在Andrew Davis的祖母去世后。
这件作品涉及到她生活的小物理环境。
这个系列完全由消费后的服装废料制成。这个系列是消费后材料第二个生命周期的开始，否则这些材料将被丢弃。这种材料被自豪地重新利用，并以提升其预设用途的方式参与其中。重要的是，设计师和消费者都要维护他们所使用的材料的质量，以维持一个平衡的物理和情感环境。
4. Xianyang Zhang
《Transcendence》
项目TRANSCENDENCE的目的是通过将数字设计方法应用于美国最具标志性的材料：牛仔布来发现替代方案
在这个系列中，每个造型都是在一定的时间线内形成的，从过去到现在，最后演变成未来。也有一些造型表示在数字化过程中发生的错误。该系列将传统的牛仔布处理方法，如漂白和靛蓝染色，与创新的3D数字结构设计相结合。用AR、VR等先进技术来呈现这个系列，将给观众带来沉浸式的体验，缩短虚拟性和现实性之间的距离。
5. Calixto Perez Galan
《Portfolio Capsule Collections》
展示胶囊系列的产品组合。提出的概念受到Calixto的扎根，与男友的情感联系以及对工作生活的过渡的启发。
6. Pilar Fernandez Santos
《Tears of Joy》
“欢乐的眼泪 我们什么时候会哭？当我们被强烈的情绪淹没时，我们的身体会发生什么？我在研究过程中发现了摄影师Rose-Lynn Fisher的作品。她在显微镜下描绘了不同人（和不同情绪）的眼泪。画面既有趣又美丽。喜悦的眼泪成为我织物处理的中心焦点。我使用了丝绸颜料、刺绣和顶针来重现这些眼泪的植物外观。更进一步，我决定思考世界上哪些地方让我感到被极度的喜悦之情所淹没。这就在地图中创造了一个形状，它既是印花开发的灵感，也是主要的图案形状。我们面临的挑战是如何利用整个形状创造出一件服装，以代表我的喜悦之泪和它们的地点的亲密融合。最终的服装是一件精美的塔夫绸无袖连衣裙，每走一步都会有变化和褶皱。廓形是六块图案的产物：前面两块，后面四块。连衣裙配以圆形的颈片/项链，代表喜悦的眼泪本身。丝绸画、刺绣和串珠装饰着作品。这两件衣服结合在一起，创造了我环游世界的寓言，代表了我站在世界最美的奇观中感受到的快乐。”
今日优秀毕业设计作品此啦~你还想看哪些院校的作品呢？
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