喜欢艺术的孩子，如何将兴趣发展成特长，在未来的学习和职场中，释放自己的热情和能力？
针对这一问题，留学全知道为大家甄选了一场精彩的讲座，V/A国际艺术教育创始人彭天颖携手时尚界领军人物Simon Collins，深度探讨艺术教育理念，解读艺术专业的职场竞争力，破解一流名校选拔人才秘籍。
教育部最新数据，2018年度我国出国留学人员总数达到66.21万人，相比前一年增长8.83%，全球化浪潮下，出国留学人数仍在持续增长。
出国读艺术本科在2010年之后迎来了高峰，近年来更是各家国际高中PK竞争的新战场。
以本科留学的前哨战上海地区为例，2018年上海市平和双语学校在本科申请上收获了QS Art & Design排名TOP15院校里的33枚offer，成绩斐然。
其中综合能力最强的平和2018届IB学子中，有超过10%的人申请了艺术设计类专业。
2019年，上海国际高中名校艺术类申请更是进入到白热化阶段，仅以本科早录取阶段为例，上海市平和双语学校，上海市世界外国语中学和复旦WLSA国际课程班三家名校都呈现出令人亮眼的申请结果。
平和和世外两所名校各斩获了具有艺术类申请的指标性院校——罗德岛艺术设计学院两枚offer，且在全美排名第一的帕森斯艺术学院申请结果上都有亮眼表现；而复旦WLSA也当仁不让的拿到了4枚普瑞特艺术学院offer，风头一时无二。
就研究生申请而言，以中央美术学院为例，近四成的本科生将会在毕业后出国留学深造，其中将近五成的学生留学目的是为了在本专业领域内进修，并扩宽国际视野，而作为教育高地的英美则是中国留学生的首选目的地。
V/A & WeDesign
需求决定供给：专业设置与人才布局
根据《2019年中国留学白皮书》数据显示，近3年来，越来越多的学生出国留学的目的是被国外先进的教育体制所吸引而非移民。这也和世界顶级院校多集中在英美等国的现状相关。
更重要的是这些院校不仅有先进的教学理念和教育制度，而且提供的课程与社会发展和市场的紧密关联。
据不完全统计，英美院校每年都会按照市场需求和教育发展趋势调整或增加新的专业。根据美国联邦数据显示，自2012年以来美国公立和私立高等教育机构共增加了41,446个学位和证书项目，这一数字较2012年共上升了21个百分点。
在美国顶尖的艺术学院更是如此，拿号称“艺术界的哈佛”和唯一要求提供SAT成绩的艺术院校—罗德岛设计学院为例，办学理念“致力于设计和艺术人才的培养，提升大众艺术教育、商业和产品的水平”。
罗德岛设计学院工业设计专业的学生在校期间，就已经能够参加很多项目的设计；哪怕是纯艺专业，通过大量的实践在毕业后，都能在美国相应的行业领域找到非常具有竞争力的工作。
再看设计类顶尖综合名校——卡内基梅隆设计类研究生的2018届毕业生薪资反馈，其大部分都去到了譬如谷歌、阿里、微软、脸书等超级互联网公司。相对于大部分的应届生，拿到这个项目的学位证书就相当于赢在了毕业的起跑线。
再拿交互设计中的用户体验设计（User Experiende Design，简称UX Design）为例，根据UX编程工具UXPin发布的2017-2018UX设计行业报告，29%专业应届生的年薪可以达到$75,000-$100,000的范围，而这占到了整个正态分布的曲线中心，也就是说大部分毕业生的起薪都在这个范围区间，对比美国毕业生的平均薪资，这已是相当体面的薪酬待遇了。
从LendEDU发布的2018应届生薪酬报告可以看出，美国33.41%的应届毕业生只能拿到$35.000以下的年薪，而这占到了被调查者的主体。
Careet Report Class of 2018
而交互设计师（Interaction Design, 缩写IXD）的工资也会随着经验的积累稳步上升，尤其当工龄达到三年以上时，已经有56%的调查反馈者的年薪达到了六位数的水准（$100,000以上）。
UX Design 2017-2018 Industry Report
与此同时，2018年，伦敦艺术大学（2019年QS Art & Design排名TOP 2）设立新学院创意计算机研究所（Creative Computing Institute，简称CCI），旨在让学生从一个专业就能学到时下社会最需的创造力、机器学习和人工智能，人机交互，平台、大数据和数字公民等三个跨学科的知识，充分体现出顶尖院校对技术发展和社会人才需求变革的敏锐。
综上所述，众多艺术院校中的新专业的设立，将是未来社会人才需求的一个风向标。
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如何在激烈的名校申请竞争中脱颖而出？
相较于国内艺考过多的强调基础技法，国外艺术院校更加看重学生的跨学科调研能力、专业认知、创新实践、思辨能力、交流表达等综合艺术素养与能力。
耶鲁大学的平面设计要求学生能够对作品进行研究和分析，考察学生能够透过表面看到实质的设计思想，以及对未来的思考，对学生的学术严谨性和独立思辨能力都有很高的要求。
表面看到实质的设计思想，以及对未来的思考，对学生的学术严谨性和独立思辨能力都有很高的要求。
这些能力都将集中体现在学生的个人作品集之中。大部分艺术专业招生官都会认为，尽管学校会努力去综合看待每一个学生，但是其作品集仍然是招生办公室录取与否的尤为重要的决定因素。
一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，对于艺术类专业申请而言，同一个作品集不可能适合申请的所有院校。有的院校侧重要求学生对跨学科的能力，有的则要求学业有所专攻。哪幅作品应该出现在申请材料中，对材料的理解，编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。
比如中央圣马丁艺术学院对时尚艺术设计专业的作品集要求，更看重学生的实验性、创意性和前瞻性，很多优秀的时尚设计作品集可以很观念化；
而同为时装设计名校的纽约时装学院和伦敦时装学院则除了对作品集的创新性有所要求外，还会对其商业实用性有所考察。
尤其对于新专业的作品集准备，则需要学生们花费更多的时间用来新领域的探索与实验。作品集中交叉学科的展现则变成必不可少的环节。
VA学员夏同学作品集截图，录取南加大，罗德岛等知名院校建筑专业。
V/A国际艺术教育在多年的艺术留学作品集辅导教学过程中积攒了的丰富经验和总结，而WeDesign教育平台则招揽全球名校名师和行业资深艺术家，独创的双师制教学体系，名校名师课程让学生不出国门同步欧美顶级院校艺术课程，作品集评估点播，让学生目标院校专业教授和行业资深艺术导师一对一评估辅导，直面学院专业改革动态，全方面精准匹配目标院校各项要求，从而大幅度提高学生申请成功率。
目前中美贸易大战正酣，而“艺术无国界”的共识让V/A国际艺术教育能够更加乐观和自信地来看待这场硝烟，更加坚定踏实地做好中国的艺术留学教育。
2019年5月，V/A国际艺术教育与美国WeDesign教育平台签署战略发展协议，引入国际高端艺术师资，共同致力于为中国艺术学子带来世界最前沿的艺术教育和职业发展规划。
由右到左是彭天颖（VA国际艺术教育创始人），Simon Collins（WeDesign创始人）
此次VA邀请WeDesign的创始人,帕森斯艺术学院的前院长Simon Collins来到上海，联合国内知名国际高中校长，深度研讨“前沿艺术教育理念，一流人才选拔秘籍”。
Simon Collins
世界著名设计大师、时尚文化设计峰会（FCD）创始人，曾担任Nike、Polo、Fila和Ermenegildo Zegna等世界领先品牌创意总监。
2008年在美国乃至全球最著名的设计学院—帕森斯设计学院（Parsons School of Design）担任时装学院院长。在作为院长的7年中，成功地将这所不张扬的设计院校升华为一个与开云、LVMH等全球大型奢侈品集团合作的国际大型品牌。
拥有强大艺术背景的WeDesign，作为V/A艺术留学教育3.0时代独家合作伙伴，集合了国外顶尖艺术院校在职教授资源，拥有来自世界各地排名前五十院校和名企的业界师资，为学生开展目标学院在职教授的针对性教学，为每一位艺术留学的VA学子提供最具专业和权威的师资保障！
V/A国际艺术教育开拓创新
结合多年艺术教育的探索和经验
与WeDesign深度合作
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活动时间
2019.6.15. 13:30-16:00
活动地点
上海市静安区静安公园
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