前 言
“一茬果”是果树所长出的第一批果实，这批果实会有些涩口，但是也是最值得纪念的第一个成果。在“一茬果”展览中的青年艺术家们，汇聚了他们前进中所结出的果实：这些“果实”极具实验性和探索性，并且各具风格，独树一帜。这使得我们想要在这个特殊的时期单独提起这批野蛮生长的优秀勇敢的年轻人。
这些艺术家从事不同媒介的实践，并热衷于表达。他们分享着发现和启发的共同意识，向他们的观众传达了参与新想法的激情和热忱。艺术家探索媒介中存在的可能性，并对时代语境中的荒诞构成了对立的阐释与批判，对作品的“意义”进行了重构与再定义，从而创造出多元化的感官体验。
这次展览就像是一颗果树，而这个空间就是大树的支脉，它将要承载这批新鲜的青年人对未来的愿景。它是一次尝试，用来提醒现实的人们：艺术家们已经准备好了与世界分享他们的作品，很快，他们将创造新的惊喜——因此，这个展览提供了一批即将到来的新事物，它是一棵果树的第一批果实，如同一个承诺，与世界分享着兴奋与喜悦。
许 方 伟
Xu Fangwei
2019年 纽约视觉艺术学院，美术、摄影和视频学士
2021年 莱斯利大学波士顿艺术学院，美术、摄影和综合媒体硕士
艺术家介绍
Artist Information
许方伟1997年出生于北京，2015年移居纽约，就读于视觉艺术学院。他将他的文化背景融入到他在摄影和其他艺术形式的实验中，包括表演、绘画、插图、平面设计、装置、声音艺术和数字电影。
《The Sun - 太阳》，24 x26 Inches，2020
许方伟致力于新媒体的探索与实践，对于作品语境的综合性论述。对于存在多元本体的“伤痕”内核的探讨以及对于意识形态的关注是组成他艺术框架的核心部分。
在本次的“一茬果——当代艺术展”中，我们展出了艺术家的作品《The Sun - 太阳》。艺术家通过符号学的手法，用绘画的媒介，直接摄影，或者利用光线在化学药剂里制造痕迹，尽可能展现出对于一件事物（这里艺术家使用太阳）的不同理解。
参展专访
Exclusive interview
现在是全民摄影的时代，相机在大众手中更多的可能是记录，你对摄影有着怎么的认知和理解呢？
许方伟：我的导师Barbara Pollack曾对我说，摄影是一种有自我意识和语境的结构，它具有一定的主观性。摄影对于我而言更像一种“说服”，一种结合了主观和客观，并具备实践性的表达。尤其是经过学院派后现代主义的割礼后，我更加无法自拔的认同着“摄影”在学科论述上的复杂性。研究院的老师Sunanda Sanyal在讲视觉艺术在当代的问题是提出过一种观点:“摄影本身不是艺术，只不过摄影的论述和艺术的论述有重合的部分而已。”
摄影的实践可以是多样的，具备表演意义的。同时，摄影的实践也可以脱离当代艺术的论述，仅仅作为媒介——一种媒体，一种创作手法存在。我从不认为自己是一个摄影师，因为摄影师太过于依赖摄影作为一种媒介。我也不认为我自己是一个基于图像媒介的艺术家:艺术家受制于时代的语境，同时需要被学术批评赋予市场价值。
《赏味期限》展览现场，2017
我自身的艺术实践被浪漫主义和神秘学裹覆着。我认为“摄影”的*行为*是一种对我自身存在的意义的证明。“按下快⻔”等同于一种存在主义式实践:他是治愈的，是一种自我治疗。同时“摄影”也是漫⻓回忆中的一些关键时间点。它证明了，或者说它尝试说服我，或者说我尝试说服我自己的存在本体论。它要求我陷入一种与被摄人或者事物的亲密关系，从而在回忆中一遍遍创造应激反应。对摄影:我内在化它作为一种学科，作为一种媒介，作为一种论述，并且我需要依靠摄影的知识论述，完成对自我的和解。
《赏味期限》展览现场，2017
你的摄影作品中，有较多是比较抽象和诗意的，你对摄影中的具象和抽象是怎样理解的？你更喜欢哪种表现方式？
许方伟：在摄影中，抽象和具体的视觉性讨论显得似乎有些片面和投机取巧。而这都不是我的出发点。我的想法一开始很简单。它从几个单纯的问题开始: 如果没有相机，我还可以摄影吗?没有相机的摄影，能够践行我艺术⻛格中的“浪漫主义”吗?
这是我使用无相机主义摄影和研学alternative process的初衷。我想得到一个令自己满意的答案，对于摄影这⻔学科，我到底还能做哪些，以及摄影还能为我做哪些。
《混沌》系列部分作品，2018
《混沌於我》展览现场，2019
和我在波士顿艺术学院AIB的导师Christopher James和Museum of Fine Arts 摄影策展人Karen Haas的学习过程中，我不断发现相机作为媒介的局限性，以及纪实类摄影存在必然的对时代语境的主观误导。这时我发现了，但凡使用了摄影的方式，完全客观的描述是不存在的，但确实又是当下的互联网时代去追求的。那我就索性扬手洒脱一点，拥抱新自由主义时代主导的语境，完全主观地去玩弄媒介，描述和说服我的观众。
在整个后现代主义学院派的论述中，Roland Barthes提出的决定性观点:摄影的本质更像一种伤痕(stigmatum) ——它是一个标记性回忆曾经存在的证据。而Punctum，一个决定性的内容，像一支箭，穿过照片，射向读者。所以无相机主义里大量的技法的使用，有效帮助了我在作品创作视觉上的主观性。我不会说我的作品是“抽象的”，我更认为我的作品是“我所想的”，和“我是如何看的”。它仅表达了一种我“在乎着”的观点，随后便把解读的权利撒手交给观众。它不仅代表了这件事，这个伤痕存在过，而且它在尝试让观众也通过作品看到它，并感受到疼痛。
许方伟部分作品
本次参展的作品《太阳》是你受到了哪些启发而创作出来的？为什么会选择这个主题？
许方伟：疫情爆发后，各种各样的声音层出不穷的出现在互联网上。人们无意识的表达着自己各种不同的政⻅，想法，意识形态。在波士顿隔离的时候，由于时间过于充足，我看了很多各种不同的人所写的文章，拍的视频，他们对于疫情，公共政策和国际关系的看法各有不同。但人道主义为核心来看，他们的出发点，“他们的视⻆”都是有迹可循的，可以用逻辑去解释的。这就是为什么我想用“意识形态”作为内核创作一些列的作品:我想证明这些想法和思维方式不存在高低左右好坏贵贱。人们的的观点的存在，都是可以用人本主义合理解释的。于是我找到一个所有人类都可以参考的范本:或多或少可以理解或者感知的。于是太阳成为了我的主题。
《The Sun - 太阳》，2020
太阳，是构成我们生命存在的必要条件，多多少少，所有人都需要接触到太阳。阳光使植物生⻓，热能辐射到我们的大气，也提供给这个星球无尽的能源。当然，我们不能直视太阳:它太亮了。没人具体的知道太阳究竟⻓什么样子。即使用现代科学望远镜去观测太阳，我们会得到一些像鳞片一样形状:太阳的表皮的等离子体，可是这降低无限倍亮度的太阳，在可⻅光的范围内，真的是它实际的样子吗?我们知道光具有不同波⻓，肉眼所⻅的只是极小的一部分。对于如此庞大的事物，人类如何去理解和想象它呢?通过符号学的手法， 我可以用绘画的媒介，直接摄影，或者利用光线在化学药剂里制造痕迹，尽可能展现出对于一件事物(这里我使用太阳)的不同理解。我觉得这些不同的媒介在意识形态上没有对错之分，他们是平等的。就像不同的人们，来自不同文化的人们，对于同一件事物语境的理解。在意识形态上是存在多个维度，以及多元化的。
《The Sun - 太阳》局部细节，2020
这个作品中，你通过“太阳”这个符号，尝试了多种不同的方法和媒介，你认为摄影中是内容重要还是形式重要？
许方伟：内容对语境重要，对叙事性重要。形式对视觉性重要，对大部分读者的眼睛疲劳程度重要。当然也可以不重要，只要保持怀疑和严格的自我批判，就都可以不重要。对于我来说摄影中最重要的，是对于伤痕存在的自我说服。
《The Sun - 太阳》，2020
在平时的创作中，你一般会从哪些方面找灵感?
许方伟：我以为艺术来源于生活，也来源于电子游戏，小说，电影，厕所文学，抖音短视频等等。
你觉得创作对你意味着什么？
许方伟：创作对于我来说意味着我可以有一段的时间，放下所有的个人社会性，社会关系，只是单纯地面对自己。能静下来，或者以其他方式，跟自己相处一阵子。然后提出一个想法，也许解决它，也许发展它，也许提出更多内卷化的想法。总之，艺术对于我来说总是能毫无保留的给我一个放下各种各样人格面具的机会。发展或者反思我对于自身的想法，沉淀，然后转换成一种资本式的产出， 让我的读者们可以也感受一下我的想法。“我也是个人，是广泛人类族群中的一员，所以我认为我的想法也至关重要。”
所以至少，创作让我面对着自己。
参展经历
Exhibition experience
个人展览
2019年，混沌与我, YUI画廊，纽约，美国
2015年，小白宫，北京，中国
组织展览
2020年，触觉，Grapevine.earth，皇家艺术学院，伦敦，英国
2019年，望远镜，纽约视觉艺术学院高级展览，纽约，美国
2018，人类如水，Notime画廊，北京，中国
2017年，赏味期限，哈哈当代艺术画廊，北京，中国
2016年，纽约视觉艺术学院新生BFA展，纽约，美国
当前展览
一茬果——当代艺术展
展览时间 | 2020年10月24日 - 2020年12月10日
开幕时间 | 2020年10月24日 星期六 19:00
策展人 | 马淋蕤
联合策展人 | 许方伟
学术支持 | 王川
艺术家 | 齐乐 / 许方伟 / 曾志翾 / 何守一 / 何斯 / 陈光耀 / 黎家齐 / 于铠豪 / 庞雯 / 王明雪 / 张绿 / 健康打算
视觉设计 | 李春阳
主办单位 / 项目发起人 | 汉辰艺术
联合发起人 | 西店记忆funstown
展览地址 | 北京市朝阳区高碑店西店记忆funstown文创小镇「黑糖盒子艺术中心」
a Crops of Fruits - Contemporary Art Exhibition
Duration | 24th Oct. 2020 - 10th Dec. 2020
Openning | Saturday,24th Oct. 2020 19:00
Curator | Ma Linrui
Co-curator | Xu Fangwei
Academic support | Wang chuan
Artists | Qi Le / Xu Fangwei / Zeng Zhixuan / He Shouyi / He Si / Chen Guangyao / Li Jiaqi / Yu Kaihao / Pang Wen / Wang Mingxue / Zhang Lv / China Dasuan
Graphic Design | Li Chunyang
Organizer / Sponsor | Hanchen Art
Co-sponsor | Funstown
Location | Hey Town Art Center
<早鸟福利>
▲原价40元 / 限时早鸟票20元
版权声明
所有作品内容、文字、图片均受版权保护，请勿模仿、抄袭或复制，违者必究。如需引用，请咨询艺术家本人。
Copyright Statement
All content, text and images of these artworks are subject to copyright protection. Imitation, copying and plagiarizing are prohibited.Violators will be held accountable.For citations, please contact artist.
开放时间：10:00-18:00
具体地址：西店记忆funstown文创小镇-黑糖盒子艺术中心（北京市朝阳区高碑店半壁店村甲18号 D2栋）
路线指南：
地铁7号线至百子湾站B口，步行/骑行 2.5km
地铁八通线到四惠东站A口出，步行 1.7km
公交 11 /23 / 35 /455 路至方家村站，步行/骑行800m
打车/驾车定位至西店记忆Funstown黑糖盒子艺术中心
园区餐厅、咖啡、便利店，配套齐全
- The End -
采访编辑 / YiYi
图片来源 / 许方伟
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