学习真正服装设计的心思，将我和LCF联系在一起了5年，从服装设计小白，到拥有走过London fashion week的系列服装，再到LCF一等荣誉毕业圆满结束我的留学生活，这5年成为了我的新起点，也成了我一笔十分难得的财富。
在汉艺，我不仅是一名作品集导师，也是一个LCF毕业的学姐，在这里与你分享我所学所见，帮助你走进这所世界第一的服装设计院校，让LCF也成为你的新起点，让你对未来有所规划和期待。
我在LCF的5年
1. 我拿到BA offer，但选择去预科
学习服装设计是我很早便做好的决定，高考后我已然拿到了东华大学的录取通知书，但对比了国内外服装设计学习的环境和资源，还是决定出国留学，目标就是LCF。
当时的艺术留学环境远不及今天，作品集机构更是少之又少，我有请一位老师为我讲解作品集的流程及创作方法，但学习的其实并不系统，因此申请时，虽然拿到了直升本科的offer，专业却是print而不是我所盼望的fashion design。最终我还是选择与面试官反映了这个问题，考官将我安排到预科level 4中，进行1年的基础学习。
现在回想起这个过程，我觉得那一年完全不是浪费，甚至是不可或缺的一年。刚开始学习时我的基础不过服装设计入门，而大一时期的课程其实非常紧张，以我作品集完成时的状态直接入学，其实会非常吃力。我到汉艺之后，熟悉了解教学体系的过程中，满满的熟悉感让我非常惊喜，觉得现在的学生们真的很幸福了：作品集创作完成后，基本上能够圆满过渡到LCF本科，而且是中文授课接收起来也更容易，我作品集创作+预科学习两年的适应，在1年内可以完成，真是羡慕！
2. 第4年，我去了Raishma做设计
国外的学习模式，如果大家关注康老师和汉艺各账号文章其实大概都能清楚，LCF也是如此，但从预科到大二结束，对我而言是很珍贵的成长时间。每个项目内容下来的时候，这个课程有什么要求，会学到什么，以及两个时间划分很细的schedule都会在，按照这个安排和节奏去走，和导师有很好的互动，学习其实是个很水到渠成的事情。
当然说起容易做起难，如何能够大战拖延症，让自己自律把控整个过程，会经历不少迷茫、压力和焦虑，而大二结束后的1年全职工作更是让我将这种自律重要性的认识推到了高峰。Raishma在英国是一个比较知名的设计公司，底下有不同的发展线，即使如此，一个工作室的人并不多，也没有国内工作室那样明确的分工，所以我不只是设计师，前期的research、搜集流行趋势、做3D图做解释等等，都需要去学习和尝试。
而从学生到设计师的角色变化，让我对于服装设计行业认识更加深入，整个设计流程变得更加完整和严密，比如在学校时最终成衣可能做到尺寸合适就好，但在工作室，这一系列服装是要在网上和实体店售卖的，所以缝线、纽扣等细节都需要考虑仔细。甚至包括时装秀场上该如何选模特，初起试穿出现问题该如何解决以及舞台效果如何把控，全是我在这一年里跟着做设计，走伦敦时装周的过程学习到的宝贵经验。
3. 一等荣誉毕业
Final year，真的是我抱有热情和敬意的一年，说到自己是一等荣誉毕业时，别人的赞美我都很开心的承接下，我最后一年的努力可以让我自信的说出这句话：这份荣誉我担得起。
大一大二的两年，我的成绩一直是B+，不差但一直没有到最好。中间工作实习的一年，让我对于服装和设计的认识有了更多更深的理解。final year时，我想着毕竟最后一年了，不如拼一把，把我所有的时间和能力都展现在portfolio里，给自己的五年留学画上一个圆满的句号。
Aster 作品
最后一年，4点睡觉是常有的事情，不是进度来不及的凌晨4点，而是想要做的更好的凌晨4点。每张展示图都要一点点细化，作品集的每一页排版和内容都经过反复设计推敲，所以最后一年开销简直爆炸，只是把电脑里的东西打印出来就花了近两千块。付出的心血从来不会辜负人，最终我的作品集被老师留下来当做之后学生的范本，而我也获得了只有5%-10%的同学才能拥有的一等荣誉学位证书。
与大家分享这一点其实也想给大家一些鼓励，名校申请也好学习也罢，服装设计都不是一拍脑门凭着灵感就能做出惊艳世人作品的专业，尤其是在后期，创作流程都熟悉的情况下，能不能站上申请金字塔的顶端，就要看你时间花的够不够多，时间性价比高不高。调研方法、mindmap、手绘等等这些，把老师的要求当做最低要求，那你的作品集自然是块宝石，名校也不会将你拒之门外。
Aster 作品
去LCF的前提，认识你自己
1. 专业怎么选
服装设计其实是一个很大的概念，细化起来每个方向都值得去学习，而LCF是少有的能够让大家做到“术业有专攻”的院校，但这也造成了不少同学的困扰，我收到最多的一个问题是：老师，你觉得我该选择哪个专业啊？
说你还是要自己想好像有点儿不解风情，但事实却是如此，你喜欢什么自己最清楚。国内教育中，确实缺少“引导你发展自己”这一条线，我们的小初高都习惯了“被安排”的路线，对于未来总是多少有些渺茫。但是国外的学生成长不是这个轨迹，我们申请国外院校，遵循的是他们的教育逻辑，所以找到自己想要发展的方向，对于申请LCF的同学来说是最为基本的要求。
LCF没有一个重点专业，也没有一个不实用的专业，不是只有女装设计这一个选择，如果你想玩儿概念，又不想和CSM一样那么“浮夸”，那女装设计更适合你；如果你想更多学习服装结构和细节，我们专业fashion cutting便是极好的选择。而且各个专业之间都是有互动的，很多项目都是一起进行，只是侧重点不同，大家都在服装设计这个大体系下，找到最适合自己的位置。
如果你无法确定自己方向，我的建议有两个，一是翻阅官网信息，LCF每个专业下其实都做了十分详细的介绍及学生作品，大家可以自行了解。另一个便是作品集创作中，了解自己到底喜欢什么。汉艺很多同学之前都是在和老师讨论及创作中发现了自己对服装的爱情该落脚在哪儿，篇幅有限不和大家细讲了，如果你想了解LCF具体专业问题或者成功案例，可以后台留言，我与你再聊。
2. 正视Schedule
但凡对于海外留学有所了解的同学，都应该看过“压力爆棚”、“脱发”这类词汇出现，但是因为自己没有感受过，很难有感同身受，害怕的情绪也会爬上心头。但作为一个过来人，也作为一名作品集导师，我可以告诉大家，只要你能跟上课程schedule，学习其实不会有什么问题。
LCF都是接受international student的专业，课程已然发展更迭很多年，所以学校了解留学生的问题点在哪儿，所以课程安排也是根据多数学生情况安排的，所以前期或许会有不适应，但不会跳跃程度太大。但如果你遇到什么问题，一定要和老师讲，主动沟通这一点是需要大家去把握的。国外没有“作业做不完就在学校做完再走”这种概念，你如果作业没有完成老师也只是会告诉你：下次作业做完我们再讨论，这样子我给不了你建议的。
刚刚进入学习时，拿着Schedule我其实脑子中没有太多概念，但经过五年的磨炼，final时，我基本提前1个月完成了作品，和老师沟通时他便说你的作品集其实已经非常好了，这也是我在LCF获得的成长，而如果我在一开始便有这种意识的话，或许最后我的五年会更圆满。这个想法也是我现在教学中一直在实践的，帮助学生在作品集阶段就建立起这种时间观念，在大一大二能够有更明确的自我认识和自我约束力，学生的未来也会更加明朗，这也是我作为作品集导师，一直最有成就感的地方。
3. 主动站上LCF这个起点
前段时间看到LCF沾上了服装设计全球第一的消息，这所学校的师资、设施、教学质量再次获得全球的认可，将LCF作为自己服装设计的起点，其实已然将自己定位到了服装设计行业一个高起点上。
作为LCF毕业的一名学姐，我对大家的建议更多是在你到达LCF之后，如果你接到的是预科的offer，也不必抵触，考官对你的考量是针对你的，对你的能力评估是建立在多重对比和审核上的，预科完全不是一个吃亏的课程，其实非常超值。当你成为一名LCF的学生，一定要顶得住压力，文化上、学习上、生活上都要独立强大起来。在一个陌生的环境，用一个你不熟悉的语言学习新知识，这一句话其实全是未知的内容，所以适应是一定的，去多交一些朋友，多和老师沟通，这些都是你获得提升和转变的节点，过了临界点之后，回头会感谢那时候的自己。
而作为一名作品集导师，我的建议也很简单，按照老师的课程安排好好走就好了。整个创作流程中，没有哪个环节是不重要的，没有哪一个是“LCF特别喜欢的”，只要你作品集做的足够好，学校都会对你动心。而做好这两个字，背后往大了说是整个作品集质量要高，每个项目要有趣或者惊艳，往小了说是调研要深入，排版要细致。关于这些，老师比你更成熟，接触的案例更多，所以自己慢慢琢磨慢慢想理出来，是个时间成本高，且结果没有保证的事情，有个对作品集，对艺术留学申请有经验的人引导，会更事半功倍。
后记：伦敦不需要三件套
第一次看到这个环节的时候，我想了很久，但真的想不到什么是必须要带去伦敦的物品。很多同学还没出国的时候会有很多担心，觉得身边各种东西都要带着，以备不时之需，但伦敦真的什么都有，非常方便，但是有个必须要说的就是——适应伦敦的物价。
比如说我们三五块钱一包的抽纸，在伦敦就要几英镑，普普通通一碗拉面，真的很普通，差不多十几磅，这个确实需要一段时间适应，行李准备的时候，大家做好断舍离，如果行李箱有空余，可以多带一些，但不必强加多带。
版权声明：本文由艺术留学网整理发布，如需转载请注明出处。