最近有一首歌火爆全网！那就是刀郎的《罗刹海市》，对于这首歌，网络上已经有过多的解读，本人才疏学浅，也就不再一一解读了。我想针对刀郎的再次爆火，加之早年四大恶人对刀郎的评价，来聊一聊华语乐坛三十年的问题。
印象中对刀郎的记忆还停留在零几年，智能手机还没有普及的那个时代，当时能听的歌非常多，比如周杰伦，林俊杰，还有周传雄，阿杜等等，还有很多网络歌曲霸占销量榜，比如老鼠爱大米，两只蝴蝶，记得还有一个叫郑源的也很火。
那时候刀郎的歌也跻身其中，大街小巷都在放，比如“2002年的第一场雪”，“你是我的情人，像玫瑰花一样的女人”，哪怕是现在回想起来，依然能记起这些旋律和歌词。
但是当时流行音乐的第一梯队始终是周杰伦，林俊杰这样一些港台歌手，而刀郎的歌，似乎一直跟周传雄，阿杜一样，处于第二梯队，第三梯队就是两只蝴蝶，老鼠爱大米这一类的歌。
所以这也是为什么刀郎当时的爆火，会让当时的圈内人不屑一顾。因为在他们看来，刀郎的歌就是一个网络歌曲的级别，难登大雅之堂。
但为什么刀郎依然能火遍大江南北呢？我看到网络上有一句话说得很有道理，那句话是这么说的，中国百分之九十的人对音乐的审美就是那样的，这句话我觉得很有道理。
回顾过去的华语乐坛30年，你会发现在周杰伦出道之前，大部分流行歌曲都是通俗易懂的，风格也是偏向于苦情歌，或者励志歌曲，这些歌曲大多旋律朗朗上口，歌词也是通俗易懂。
直到周杰伦出道后，就打破了这种流行趋势，产生了r&b，中国风的这种概念，所以那时候就出现了一种两极分化的情况，喜欢周杰伦的觉得这种音乐特别酷，不喜欢的怎么听也喜欢不起来。
但是对于音乐市场或是资本而言，会认为这种音乐是市场上的一种突破，一种创新，是一种新的音乐风格，所以他们会认为这才是流行音乐的突破和进步。
这也是为什么杨坤会说，刀郎的歌让流行音乐倒退十五年了，其实这句话如果放眼全球音乐市场来看的话，是话糙理不糙的，全球最大的音乐市场是欧美和日本，你会发现他们的音乐风格是百花齐放的，无论是流行，民谣，摇滚，朋克，金属，各种音乐风格都能占据一席之地。
但是国内的音乐圈似乎很难有所突破，往往与流行歌曲背道而驰的音乐风格，就属于小众音乐，那是因为国内大部分老百姓还没有足够的条件去提高音乐的审美和鉴赏能力。中国大部分老百姓还在为养家糊口奔波，哪有时间精力去提高音乐审美和鉴赏能力呢？所以音乐只是老百姓的一种娱乐放松的项目。
哪怕刀郎当时的音乐风格跟国内八九十年代的音乐风格差别不大，但是旋律朗朗上口，歌词通俗易懂，老百姓就是爱听啊，这也侧面说明了一个问题，那就是老百姓的生活水平，从八十年代到2010年间，并没有太大的提升。当然这个话题就扯远了，还是回到音乐本身。
哪怕是在现在，我们的音乐市场也没有明显的进步，甚至还有倒退的迹象，这也是为什么很多人说周杰伦统治了华语乐坛20多年，无人超越。
所以杨坤说刀郎的歌让华语乐坛倒退十五年，纯属扯淡，所谓己所不欲，勿施于人。因为你的存在也没有让华语乐坛进步一丝半点，那么又有什么资格批判别人呢？
要说让华语乐坛进步了，其实除了周杰伦，似乎没有人真正做到了。既然让华语乐坛进步，这个神圣的任务没有几个人能做到，那为何要一直强调呢？
倒不如回归到音乐最单纯的目的，让老百姓喜欢听就好了，不去探讨他的音乐有没有创新，是不是太土了，只要大部分老百姓都喜欢听，那么他就是好歌手，好的音乐人。
至于那英说刀郎的歌不具备审美，这完全就是个人的无脑偏见，排挤，和嫉妒，如果不具备审美，那为什么那么多人爱听呢？这就是在说喜欢听刀郎歌的人都不具备审美，这就像周立波说喝咖啡的比吃大蒜的高雅一样，那不是找骂吗？
再就是汪峰，汪峰曾经说过，他认为刀郎的走红是流行乐坛的悲剧，并嘲笑刀郎没有接受过专业训练，作词作曲都平平无奇，过于粗糙。
汪峰为什么会这样说，是出于什么样的心理呢？因为当时的汪峰还是一个十八线歌手，但他其实已经在乐坛摸爬滚打的十多年，还组建过鲍家街乐队，出过好几张专辑了，只是一直郁郁不得志。而且汪峰毕业于中央音乐学院，还是小提琴专业，音乐底子自然没话说，但是自己这么有水平有才能的歌手却没有走红，而刀郎这样半路出家的歌手却走红了，所以汪峰心理是很不平衡的。
那时候的汪峰还在住地下室，哪怕是他已经小有名气了，但是却连房租都交不起，他认为自己的才华被埋没了，写的歌也比刀郎的歌更有深度，更有内涵，但为何刀郎能大火，自己还在为房租烦恼。所以汪峰说这样的话，就是郁郁不得志的人对已经成功的人的一种嫉妒和不平衡的心理。
最后是高晓松针对刀郎的评价，说什么他会把刀郎的专辑扔进垃圾桶，这种纯属贬低人的话，就不值得过多分析了，就是一种高傲自大的心理，跟那英一样，纯属找骂。
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