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今天是 4 月 8 日，刚好是四十余年前毕加索逝世之日，那我们就来聊一聊，毕加索，
和他的吉他。
#01
关于老毕的陈年旧事
知识点复习
毕加索是每个艺术生再熟悉不过的，咱们老毕作为西班牙画家、雕塑家，不但是现代艺术的创始人、西方现代派绘画的主要代表，更是 20 世纪最伟大的艺术天才之一。这伙计的经典画作催生的艺术衍生品也始终游走在我们的生活中，他的抽象艺术甚至已经成为了我们九年义务教育的必学内容。
墨西哥 faenas 毕加索风格餐厅
法国 Quovadis 毕加索联名笔记本
“毕加索与抽象”、“毕加索与油画”，似乎都是屏幕前的你们多少都比较熟悉的联系。但是“毕加索与吉他”，或许就超出了你的记忆范畴。爱吉他的艺术家，可能比吉他演奏家的数量都多，但最懂吉他的艺术家，非毕加索莫属。
#02
造吉他的艺术大师
真的是造，造的我都看不出来
毕加索不是在画吉他，而是“造”它们。毕加索一辈子创作过超过二十件与“吉他”有关的作品，他在蓝色时期就创作了著名的《弹吉他的老人》，描绘了一位衣衫褴褛的盲人抱着吉他弹奏。笼罩在蓝色中的吉他和老人形成了一种沉重的对比，更突出了老人佝偻瘦削的身体。
把这幅画放在前面，只是请你牢牢记住吉他原来的样子，因为前方高能预警。吉他的样子将会在毕加索的笔下无限摇摆、扭曲和变形，让你就算明知道他画的是吉他，也找不到吉他在哪。
《弹吉他的老人 (The old blind guitarist)》
在蓝色和玫瑰红时期，“乐器”是毕加索格外青睐的绘画题材。1910 年后，毕加索的立体主义创作逐步成熟，乐器成为独立的描摹对象。此时，毕加索的对于如何把一个东西拆的妈都不认识，也就是所谓"多维度空间拆分重组的分析立体主义技巧"已经越来越上手了。
《吉他手 (Guitar Player)》
这个作品，一言难尽，画的好是好，就是看不懂。据专业人士分析，该作品呈现出的是“对空间与实体的进一步分解”，也就是进一步把东西拆的不光妈都不认识、爸贴脸上也认不出来。外行一点说，就是——
这画的是个啥？吉他搁哪呢？？
我们可以发现，画中人物与乐器已经不再是你记忆中的样子，他们被浓缩成了一个个错落的色块，几条简单的直线大笔一挥便算是勾勒了它的轮廓。你要硬说，我勉勉强强能分辨出好像有个人低头抱着吉他的样子，但是你要不告诉我这幅画的名字，我可能想破头也想不到。
而在之后的两年里，毕加索也继续着他“弹琴的人”这一题材的创作，但此类作品变得越来越抽象，人物与乐器比早先的《吉他手》还过分，已经彻底成了几何图形和线条的大乱炖，不看看名字是不可能想到画的是啥的。
《带着吉他的女人》
是不是好长一幅，就是你画的再长，我还是看不出来人和吉他在哪杵着呢。
#03
开始热衷搞 cp
静物原来有这么多种组合方式
1912 年呢，毕加索开始了名为“吉他”系列的创作。在此之后，“人”在毕加索的画作中渐渐变少了，“乐器”则更多的成为画面的主人公。
不仅如此，他还尝试了各种吉他的静物 cp 组合。
像什么吉他和瓶子；吉他和小提琴；曼陀林与吉他；玻璃、吉他和瓶子；吉他、乐谱和酒瓶子；一瓶维也纳马克、玻璃、吉他和报纸……
曼陀林与吉他；瓶子、吉他和管子；隔板、波特瓶、吉他、扑克牌；吉他，煤气喷射器和瓶子……
只有你想不到的组合，没有我毕加索搞不出的 cp。请大家尽情发挥“找找我在哪”的游戏精神，找找作品名称里标注的这些元素都在哪，每多找到一个，你们就离成为世界级艺术大师更进了一步。
当然，在这之中涵盖着诸多奇思妙想搭配的作品里，吉他形象作为 C 位始终占据了主流。
超现实主义革命期间，毕加索的吉他画法继续升级。他采用了拼接、拼贴等等复合手法创作了一些立体组合画，在这些作品里，吉他已经被极度抽象化了，你只能从两根直线分辨出吉他的琴弦，而琴体的曲线轮廓已经完全不存在了。
《吉他 (Guitar)》
看到这里，你还记得吉他原来是什么样子吗？你还认得出这是吉他吗？总之写完这篇稿，我是已经不认识吉他了。
不过看了这么多作品，小艺我最喜欢的，其实是下面这幅这副《Musicians with masks》，诙谐又幽默，韵律感扑面而来，制作成动态效果更是有趣了很多。
该说不说的，吐槽是真吐槽，佩服也是真佩服。
作为艺术圈的顶流，毕加索对艺术的创作和贡献是世界共识。小艺仅以此不那么严肃的话语，为大家揭开毕加索生活的一个侧影，并在此特殊的日子，对这位艺术家致以敬意。
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