很多同学会觉得珠宝设计是一个烧钱的专业，需要经常购买宝石等昂贵的设计材料。但实际上，这只是我们对于珠宝设计的误解。
那么今天，我们就来聊一聊，如何打破刻板印象重新认识珠宝设计，以及国外院校珠宝设计专业的情况。
被误解的Jewelry&MetalJewelry&Metal，全称是首饰设计与金属工艺。但是通常大家会把目光集中在前半部分的首饰设计，却忽略了后半部分的金属工艺。
这与国内在珠宝设计上的教育有关系。由于国内的珠宝设计起步较晚，大部分院校还是把重点放在技巧工艺和宝石材料的教学，所以学生在做作品时，可能会下意识选择宝石等一些昂贵材料。
并且，传统的金属工艺作品，大多以器皿为主，主要是从实用功能出发设计制作的，具备一定的工艺性，有的外形也比较繁复。对于部分同学来说，制作起来有些难度。所以，导致同学们对金属工艺产生抗拒心理。
contemporarybritishsilversmiths.org
darbycreektrading.com
但是，对于国外的院校来说，Metal的存在感并不输于Jewelry。国外的院校注重学生的思维方式和概念表达，不限制作品的创作方式。大家可以突破传统的金属工艺制作，利用金属工艺呈现更多独特的表现方法。
就任于纽约州立大学新帕尔兹分校的课程负责人，Mimlitsch-Gray的金属器皿作品
并且金属材料相对珠宝来说，可以重复利用。例如边角料、废弃的金属作品，我们都可以将其熔融之后，再次使用。
所以，如果我们把目光转移到Metal上，就会发现，其实珠宝设计并没有大家想象中那么烧钱，并且具备了更多创作的可能性。
需要被重视的Metal，金属工艺当代金属工艺，也已经不限于贵金属的珠宝设计，尺寸也不只是可佩戴的首饰，而是在创作以金属为载体的艺术品，例如金属器皿。
以前，我们会对金属器皿有刻板印象，认为器皿就是一个杯子、一个碗。但是在当代艺术背景下，我们要抛开旧规则下的刻板印象，勇于表达，尝试抽象化和概念化的器皿表现形式。
器皿虽然是承载物，但也是为人服务的。通过这个概念，我们不妨把器皿当做一个小型建筑物，尝试着去探索器皿的空间性。
设计师Michael Rowe作品
如果以这样的理念去创作器皿，那我们可以将自己对空间、结构的理解放入作品中，让工艺服务于概念。这样我们在制作过程中，不一定要使用特别复杂的金属工艺，就可以创作出理想的作品。
设计师Michael Rowe作品
对于没有良好的工艺基础的同学，可以尝试在原有的物件上进行二次创作，也是一个比较讨巧的方法。例如下面这件作品：
madelondon.org
从图中可以看到，这个作品可能是从对一个日常生活中会出现的普通的盘子，进行再创作。创作手法上是一个二次加工的状态，它的概念也是一个对日常生活中的物件再思考的过程。
同学们在做作品的时候，也可以在一个具象的物件上去改造，加入抽象元素，这样的方式能够更直观的让欣赏者理解作品的概念。
甚至，我们可以摒弃传统的锻造技术，将金属做成丝，使用编制技术来制作，就像织毛衣那样的方式。通过这样的方法，还能够使坚硬冰冷的金属，呈现出柔软的状态，产生独特的效果。
M同学在项目中使用金属编制工艺汉艺学员M同学 获 RCA 珠宝设计 offer
出国学珠宝设计不烧钱英国的院校，珠宝设计专业基本是首饰和金属不分家。并且英国皇家艺术学院和谢菲尔德哈勒姆大学会相对在金属这个方向更重视。
皇家艺术学院首饰与金属专业，鼓励用一种开放性和灵活性的方法去探究，并丰富对首饰的理解，勇于探索能够引领领域发展的创新技能。
rca.ac.uk
rca.ac.uk
美国的话，RISD的Jewelry+Metalsmithing专业，会提供四年制本科课程（BFA）和两年制研究生课程（MFA）。课程以提升同学们的设计和技术水平为主要教学方向，在传统金属工艺和独特性之间寻找平衡。学院也鼓励学生采取非传统的方式去表达不断变化的价值观。
日本的一些艺术院校，对金属工艺的要求会比较高。在它们的课程设置中，工艺的课程也会更多。
geidai.ac.jp
如果有同学真的对金属这个材料很感兴趣，并且有一定金属工艺的基础，那么日本的院校是一个很不错的选择。譬如东京艺术大学，就有金属錾刻的工艺课程。
通过以上借器皿创作以及对金属工艺的介绍，希望大家能够抛开传统的观念，勇于尝试突破传统概念，重新认识所学的专业，为自己的艺术创作道路开拓更多领域的可能性。
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