英国作为世界最发达的国家之一，浓厚的音乐艺术氛围、一流的教学设施让热爱音乐的同学们前往深造努力地实现自己的音乐梦想。
英国的音乐类专业方向繁多，除了传统古典音乐外，对于喜欢现代音乐、流行音乐的同学们也是特别友好。可是很多学生在准备留学申请的时候多数十分茫然：不知道如何确定哪些学校，什么专业更适合自己，那么接下来就跟着我们一起走进英国的音乐艺术吧！
01 英国最为引以为傲的音乐学院有哪些？
伦敦大学皇家音乐学院
伦敦大学皇家音乐学院Royal Academy of Music（简称RAM），位于伦敦市中心，是伦敦大学的下属学院之一。作为英国最著名的音乐学院之一，RAM的教学体系可称为英国音乐教学体系的代表，学院一直致力于培养技艺精湛、多元化的音乐人。从全球音乐学院专业培训的代表“apprentice/master”的授课模式，再到Ensemble、Recital、Lectures、Seminars、Portfolio、Written assignment、Masterclasses等，学院通过不同形式的教学形成了极高的专业标准，也为同学们提供了大量高知名度表演的机会。目前作为全球顶级音乐学院之一，正在为全球各个国家的学生提供音乐相关专业的本科及研究生学位。
北方皇家音乐学院
英国北方皇家音乐学院（Royal Northern College of Music，简称RNCM）坐落在英国曼彻斯特市中心。英国皇家音乐学院联合委员会ABRSM（英国皇家音乐研究院RAM，伦敦皇家音乐学院RCM, 英国皇家北方音乐学院RNCM，苏格兰皇家音乐学院RCS）成员之一。开设音乐学系、作曲与当代音乐系、键盘乐系、弦乐系、声乐与歌剧和弦管系等本科及研究生课程。学院拥有4个对外开放的表演场地：可容纳650人的歌剧院、可接待450人的音乐厅、有120个座位的独唱厅、超过100座次的戏剧工作室，学院还为学生提供了6个额外的排练场地、80个教练室和个人练习房、120台豪华钢琴供学生练习，另又花费了超过200万英镑购置76台新钢琴。除授课外，学院还负责组织大量包括音乐、舞蹈、电视和戏剧作品等在内的活动。这些活动，还有学院每年的100场学生演出，营造了一个在英国所有音乐学院中独特的参与公共活动的氛围。可以说RNCM为学生和艺术家们提供了一个全球顶尖水平的展示及交流的公共平台。
苏格兰皇家音乐学院
苏格兰皇家音乐学院是英国的一所致力于音乐戏剧领域教学的高等院校，建立于1845年，拥有悠久的历史。由音乐学院、舞蹈学院和青少年学院等3所学术中心组合而成，共开设有十余个本科和硕士专业，如本科专业中的音乐艺术学、音乐教育学、苏格兰音乐艺术学、表演艺术学、当代演奏艺术学、音乐剧艺术学、数字电影与电视艺术学、现代芭蕾舞艺术学；硕士专业中的歌剧艺术学、古典和当代文献学、社会情境艺术学、哲学等。
根据HESA（Higher Education Statistics Agency）2018年的统计数据，该学校毕业生的就业率达99.2%，在苏格兰地区排名第一位。近两年连续被QS世界大学综合排名（QS World University Rankings）排列为世界前五。
利兹音乐学院
利兹音乐学院是英国最大的音乐学院。前身是1965年的利兹音乐中心。这个音乐中心为城市提供了一系列的音乐活动。1971年，这个中心变为利兹城市音乐学院。1997年改名为利兹音乐学院。学院为每一个学生提供最好的教育和训练，发掘他们最大的潜力以及帮助他们完成其专业的音乐家生涯。为了保持这种教学方式，学院建于特别设计的建筑里，是全英最现代化的音乐学院建筑。这个建筑包括预演与录音室，工作间，教室，图书馆和学习资源中心，演奏室和咖啡吧。Venue，是利兹音乐学院崭新的，艺术级的演奏场所，毗邻当地的英国广播公司（BBC）总部。专业的利兹音乐学院可以提供从BTEC 学习到本科学习以至硕士学习的高等教育。它可以为学生们提供一个难得的学习机会。
02 进入学校之后如何授课？
很多同学其实最不安的就是担心海外顶级院校授课模式和国内的“考试”模式完全不同而无法适应导致成绩出现下滑，最终影响毕业。其实不用过于担心，目前海外院校的授课模式师徒制与小班制并行，理论与实践相结合，采取了多轨教学的模式进行专业教学。接下来和大家介绍一下目前比较普遍使用的几种常见的教学及实践的模式：
A. Master/Apprentice 师徒班：全球音乐学院专业培训的代表“师徒制”的授课模式。
B. Ensemble 合奏演出：建立高水平室内音乐创作至关重要的工作关系，培养具有专业纪律和严谨的意识，大型合奏表演的特殊技术和技巧，能够解决解释技术性问题。
C. Lectures 讲座/演讲：建立健全可持续的知识基础，使知识连贯成论点。
D. Seminars 研讨会：分享观点，陈述观点，辩论观点，在捍卫自己论点的过程中发展自己的批判能力和演讲技巧。导师授课，学生主导，互相监督。
E. Recital 独奏：学年终期展示和审核，表演、技能、沟通及设计的最终审核和综合展示。
F. Portfolio 作品集：大多数会要求作品展示（在独奏会中或者其他时间）集中展示个人能力，学习结果和创新及表达能力。
G. Written examination/test 笔试：理论能力基础知识考核。
H. Written assignment 书面作业：学术能力展示。
I. Masterclasses 大师课：开放性展示，辩证性指导，接触国际最高专业标准，提供额外的高知名度表演机会，更是很多知名艺术家成名途径之一。
03 申请英国音乐类专业需要如何准备?
其实音乐和其他艺术类专业留学的前期准备是一样的：优秀的大学在校成绩、扎实的专业功底、跨学科的实践能力、杰出的作品展示都是学校考察的一部分。
所以如何全面的展示自己的各方面能力是需要同学们认真去思考的。特别是针对需要作品集的音乐实践类专业，其中包含制作类、表演类及技术类专业都需要同学们花费更多的实践去准备一个精良的作品集以递交申请。建议大家最少在申请一年前开始规划和制作所需要的作品。
04 音乐类专业每个学校要求各不相同？作品需要如何准备？
首先，在作品制作前同学们需要了解自己预申请的目标院校及其专业，确定所有要申请学校及专业名称及相应的课程，了解学校风格以便更好的准备作品。
第二，对于有明确作品种类风格要求的应最先确定其要求，按照要求详细列出清单后合并同类项的方式整合所有要求信息。其次列出无特定要求，只要求时长、页数或曲目个数的院校再次进行双项合并，以达到所准备的作品满足所有预申请院校的要求。
第三，当院校要求清单列好之后，需要根据国家风格、特点及接受程度准备相应种类的作品。就如同我们不建议在设计作品中过多讨论国家政策、黑暗系风格一样，音乐类专业的申请也应避免过多的涉及敏感内容及过于小众风格的集中诠释，尽量降低申请风险，提升申请成功率。
05 为什么递交了作品学校还要求提供其他不同的作品呢？
这种附加命题对于申请英美的音乐生比较常见，当我们成功递交申请之后，很多院校会提出一些额外的要求，要求学生在一定的周期内提交所要求的作品。这个时候千万不要慌！
出现这种要求主要可能有几个原因：第一，之前没有按照学校要求提交作品！但是其他方面比较优秀，学校给你第二次机会。第二，提交作品表现形式过于单一，无法全面考察你的个人能力。第三，审核教授可能对你在某种风格的制作或表演上存在疑虑，希望通过一个特定的作品了解你的潜力。第四，教授要给你奖学金！
很多同学因为提前没有准备，对于这样的要求可能就直接放弃了。但是建议大家：学校的要求需要认真地去完成，因为很有可能你完成了就会被录取！甚至有可能获得高额的奖学金！
当然，每位同学在前期准备作品不要过于局限，应不断进行不同类型的尝试全部记录在册，以防后期需要其他作品时没有合适的作品进行递交。
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