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汉斯·欧普·德·贝克
孩子，陈列柜，照片和池塘
Hans Op De Beeck
Kids, cabinets, pictures and ponds
2018.05.13 - 09.30
穆琳 LES MOULINS
此次在常青画廊法国穆林空间举办的汉斯·欧普·德·贝克的个展“孩子，陈列柜，照片和池塘”，把艺术家的新雕塑和摄影作品作为整体呈现，同时展出了他近期创作的影片《女孩》（The Girl），为观众献上了一场绝佳的感官盛宴。
展览现场 Exhibition view‘Kids, cabinets, pictures and ponds’ - GALLERIA CONTINUA, Les Moulins, May 2018. 摄影 Photo: Oak Taylor-Smith
在画廊底层展厅，艺术家用沙砾铺设了一条类似于远足小道的路径和小型的雕塑水池——看上去像是一个小型室内公园——观众在此会看到以孩子和女性为主题、真人大小的雕像作品。这些宁静的雕像摆出日常生活里的姿态，并且全都紧闭着双眼，像是陷入了深深沉思，又展现出一个高度浓缩的时刻。比如，一尊小男孩的雕塑就聚精会神地将一只水晶球握在手中；另一个男孩在刚要拉开玩具弓、射出弓箭的一刻闭上了眼睛；一位年轻女性正侧耳聆听着音乐。
布莱恩 Brian，2018，聚酯，玻璃，涂层 Polyester, glass, coating, 62 x 58 x 62 cm;池塘Pond, 2018, 玻璃，胶水，PU, 合成石膏 Glass, glue, PU, synthetic plaster. 摄影 Photo: Oak Taylor-Smith
此外，这里还摆放着一组纯灰色的展示柜，里面陈列了各种各样以雕塑形式来诠释的纪念物。这些烟灰色的人工制品看起来像是化石或考古发掘物，由虚构的、匿名的藏家把它们集合于此。艺术家使用了欧洲文艺复兴时期的好奇柜（Wunderkammer）的陈列方式，而柜子里所陈设的奇珍异宝却刻意地呈现出时代错误、且起源过分纷杂。这些展示柜连接了有价值与无价值之物、特异性与平庸性，体现了用故事来赋予无生命之物生命的重要性。这些陈列像是失去了昔日的光彩，无声地留在那里，成为了被遗弃的单元格。
Wunderkammer, 2018, 木头，铸铁，玻璃，聚酯 Wood, metal, glass, polyester, 217 x 120 x 40 cm. 摄影 Photo: Oak Taylor-Smith
在展厅里，观众可以选择在摆放于不同位置的雕塑沙发上坐下，切身进入这个玩味着“室内”与“室外”的概念的超现实游戏。
画廊底层展厅同时连接着一个通往放映厅的入口。欧普·德·贝克的最新影片《女孩》（2017），邀请观众跟随一位十四岁的女孩，进入到她所生活在湖边、高速公路和黑压压的森林旁一辆与世隔绝的旧拖车里。影片潜在的叙事逼迫着我们引发深刻的思考：她大概是没有父母、才独自在这里？她如何安排一天的生活又如何生存？她会想些什么？她为什么如此万般无奈地漂浮在湖上？
女孩 The Girl, 2017, 全高清视频转蓝光（彩色，有声）Full HD video transferred to Blu-Ray (color, sound), 16’. 摄影 Photo: Oak Taylor-Smith
在一层展厅，欧普·德·贝克首次呈现了一大批黑白摄影作品，并且对它们的陈列方式进行了各种各样的实验。虚构的自然风景、内部空间以及人物出现在真实大小或缩小比例的布景中。此外，欧普·德·贝克还首次展示了一组在工作室内拍摄的工作照。这些照片所强调的其中一个主题是，人类对刻意布景（staging）所抱有的悲喜剧式的欲望：从布置客厅，到装饰派对餐桌，再到塑造公共空间。这些图像将高雅和低俗文化、真实性和人造性、好品味和坏品味、严肃与轻松融合于一体。
黑白摄影系列 A collection of black and white photographs, 2008-2018, 数码打印，树脂玻璃 Lambda prints mounted on Dibond and covered with Plexiglas, 尺寸可变 Variables dimensions. 摄影 Photo: Oak Taylor-Smith
汉斯·欧普·德·贝克创作大型的沉浸式装置、雕塑、电影、素描、油画、摄影和文本。他也为戏剧写作、导演和设计舞台，他还将在今年（2018）导演一部歌剧作品。
他的作品反映了我们当下的复杂社会，以及回响于其中的与存在之意义和必死性有关的普遍问题。
Fatima, 2018, 颜料膏，聚酯，涂层 Pigmented plaster, polyester, coating, 164 x 73 x 135 cm;Wunderkammer, 2018, 木头，铸铁，玻璃，聚酯 Wood, metal, glass, polyester, 217 x 120 x 40 cm. Photo: Oak Taylor-Smith
对欧普·德·贝克而言，人类以一种悲喜剧式的方式搭建着周围的世界。而最重要的是，欧普·德·贝克渴望通过刺激观众的感官感受，邀请他们真正地进入他的图像。他试图创造一种视觉虚构的形式，以传达出那交织着惊奇、静默和自省的片刻。
汉斯·欧普·德·贝克曾在诸多国际艺术机构举办个展、参与群展。他最重要的机构个展的举办场地包括：GEM当代艺术博物馆，海牙，荷兰（2004）；安特卫普当代艺术博物馆，安特卫普，比利时（2006）；乌特勒支中央博物馆，乌德勒支，荷兰（2007）；史密森尼学会的赫希洪博物馆和雕塑园，华盛顿特区，美国（2010）；图恩美术馆，瑞士（2010）；卡哈布尔戈斯艺术中心，布尔戈斯，西班牙（2010）；巴特勒画廊，基尔肯尼，爱尔兰（2012）；汉诺威艺术协会，德国（2012）；坦帕艺术博物馆，坦帕，美国（2013）；哈恩美术馆，盖恩斯维尔，佛罗里达州，美国（2013） ；马赛的当代艺术中心-蓝色海岸馆，马赛，法国（2013）；麻省李斯特视觉艺术中心，波士顿，美国（2014）；克利夫兰当代艺术博物馆，俄亥俄州，美国（2014）；萨姆朗·戈茨收藏馆，慕尼黑，德国（2014）；放映空间画廊，墨尔本，澳大利亚（2015）；Espace 104空间，巴黎，法国（2016）；巴塞尔艺博会“意象无限”，巴塞尔，瑞士（2016）；多恩比恩当代艺术中心，多恩比恩，奥地利（2017）；摩斯布洛赫美术馆，勒沃库森，德国（2017）；沃尔夫斯堡美术馆，沃尔夫斯堡，德国（2017）；皮诺·帕斯卡利 基金会美术馆，波利尼亚诺阿马雷，意大利（2017）。
摄影 Photo: Marek Kruszewski, © Kunstmuseum Wolfsburg.
汉斯·欧普·德·贝克曾参与诸多机构性群展，主办机构包括：索菲亚王后艺术中心，马德里，西班牙；斯考德尔当代艺术博物馆，亚利桑那州，美国；十和田艺术中心，十和田，日本；卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心，卡尔斯鲁厄，德国；罗马当代艺术博物馆，罗马，意大利；白教堂画廊，伦敦，英国；纽约现代艺术博物馆PS1馆，纽约，美国；乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心，巴黎，法国；瓦尔拉夫-里夏茨博物馆，科隆，德国；倍耐力工厂当代艺术中心，米兰，意大利；原当代艺术博物馆，东京，日本；21C当代艺术博物馆，路易维尔，肯塔基州，美国；纽约绘画中心，美国；维也纳艺术馆，维也纳，奥地利；上海美术馆，中国；阿根廷现代艺术博物馆，布宜诺斯艾利斯，阿根廷；慕尼黑艺术之家，慕尼黑，德国；波哥大现代艺术博物馆，波哥大，哥伦比亚；波恩现代艺术博物馆，波恩，德国；卡昂美术馆，卡昂，法国；多恩比恩当代艺术中心，多恩比恩，奥地利；摩斯布洛赫美术馆，勒沃库森，德国；Den Frie当代艺术中心，哥本哈根，丹麦；比利时皇家美术馆，布鲁塞尔，比利时；法兰克福艺术协会美术馆，法兰克福，德国；杜塞尔多夫艺术宫博物馆，杜塞尔多夫，德国。
此外，他还曾受邀参展威尼斯双年展、上海双年展、日本爱知三年展、新加坡双年展、伦敦泰特现代艺术博物馆艺术夏季大学展、印度科钦-穆吉里斯双年展等艺术盛事。
汉斯·欧普·德·贝克1969年出生于比利时的特恩豪特，目前在布鲁塞尔生活和工作。
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