国产神话电影巨制《封神三部曲》的开篇之作《封神第一部》票房突破22亿元。神话史诗不限于年代，它触及的是整个民族的世界观，心理结构、人物性格的原型。在中国文学史中，恐怕再难找到一部作品，与民间社会保持着如此深远的血肉关联。
刘天池老师带领工坊的表演指导教师团队从影片挑选角色开始、封神演艺训练营、到影片拍摄期间，全程担任表演指导工作。今天让我们通过表演指导向进老师的专访探秘电影背后的故事。
Q：“苏全孝自杀”的戏在网络上有很高的讨论度，当苏全孝抬头看殷寿的眼神和他说了“离家8年，长高了，父亲认不出我了”等台词，都让很多观众感动。这段眼神和台词的戏份，是如何指导的呢？
向进老师: 这场戏其实很特殊，首先这是开场的第一个重场戏，也是《封神第一部》中单敬尧唯一的戏份。这场戏的工作分为几个步骤，第一步就是要先建立演员对这场戏要准确解读基础上才能进行。冀州城之战它作为《封神三部曲》第一部的一个开场，屹立在银装素裹之中，在城墙下满是朝歌士兵的尸体，让人不寒而栗，但是它并没有直接表现战争的残酷，而是以一个兼具双重身份少年的视角切入。
苏全孝既是朝歌的质子，又是冀州城首领苏护的儿子。他面庞清秀，眼神纯真，是一个青涩的少年，这种外部形象和残酷的战争的环境就有一个强反差。这种强反差也出现在单敬尧自己身上。
单敬尧是中国台湾地区人，清瘦高挑，刚来北京的时候正好是冬天，到了封神演艺训练营放下行李就开始户外的体能训练，他跟我聊的时候自我调侃说：“生活就像变魔术一样，咖啡和奶茶突然之间都没有了，现在每天体能、武术和各种专业课。” 在封神演艺训练营的时候，前三个月他一直看到的都是兄弟们的背影，因为他永远是在同伴身后追赶的那个人，很害怕自己被淘汰，他说不知道能不能跟我的兄弟们一起战斗到最后，所以再苦再难，也一定要坚持下来。而在影片中，角色苏全孝和战友们一起去出征，但他心里知道这也许就是自己最后一次出征了。这些东西都为单敬尧之后的创作奠定了一个基础，所以我需要让单敬尧把个人的经历和角色的情境部分做一些融合，建立起情感连接。
这场戏对演员来说要完成表演任务上的两次选择，一次是对自己身份认同的选择。苏全孝来自于寒冷的冀州，他脚下的土地曾经带来了无数美好的儿时记忆；但当他再次踏上故土的时候，身份却已经变成了要攻打冀州的朝歌士兵，这里即将变成对家人对峙甚至杀戮的战场，这是一组极其尖锐的身份冲突。
第二次就是要完成对父亲的选择。毫无疑问，冀州城的首领苏护是苏全孝的亲生父亲，但与此之外，在苏全孝心里还存在一个“父亲”，他就是殷商的统帅殷寿（纣王）。殷寿跟苏全孝没有血缘关系，但在苏全孝的成长和重要的人生观建立时期，是殷寿行使了父亲的责任，他带领质子们在一起训练，教他们成为更强大的战士，也因此成为质子们集体崇拜的英雄偶像。此次出征，也成为苏全孝最终“父亲”抉择的旅程。 接下来，我们要着手分析角色的分场目标（让父亲投降）。这涉及2个方面的阻碍，首先苏护气势正盛，没有放弃抵抗的理由，他已无数次击退了殷商士兵的进攻，性格刚强，绝不会委屈求生。其次，苏全孝离开父亲已经8年了，他对于自己在父亲心目中的地位并不自信，8年期间他的父亲从未去过朝歌，这个时候苏全孝会想父亲真的还在乎他吗？所有这一切都成为苏全孝心里的不确定因素，让他对接下来要说的话、要做的事都没有信心。
这些看上去理性的分析，是演员在拿到剧本之后必须要完成的工作。如果没有理性分析做支撑的话，演员在为角色做选择时，在现场去判断自己的表演分寸的时候，就会缺失尺度。剧本会提出一个基本依据，在这个基础上我们再从里面去深挖，比方说之前苏全孝到朝歌的情况以及他的童年，他作为一个少年的猜忌，构成了角色的心理图谱，因为角色心理是这样构成的，所以才会在战场上出现那样一些行为结果。
其实很多青年演员在片场的时候，很容易迷失掉自己，因为现场拍摄的节奏快，各种事情比较杂乱；时常导致一些突发的状况发生，包括演员自己的心里的节奏调整不畅，都会给演员进入角色情境制造种种障碍，这个时候我们会在这段戏里把表演做一个段落划分，即是在每一个段落中完成不同的表演任务，如果能做到这样，演员在现场的头脑就会更加清晰。
第一个段落其实你会发现很有意思，苏全孝下马走到殷寿面前的时候，是没有武器的，他也是唯一一个没有武器的质子，在这里有两个心理基础很重要。
第一是苏全孝的心理会有恐惧，他在脑海当中无数次推演过战争场面，就是自己的父亲和家人战死沙场的惨状，第二就是跟他一块儿来的这些亲密无间的质子兄弟们，是他自己的父亲把大家拖入了战火，他对大家带着内疚的心情。苏全孝有责任挽救自己的父亲和家人的生命，同时也要尽量在这场战役中让他的弟兄们都活下来。所以在这段走的时候，苏全孝要全力避免跟质子们的眼神交流，要专注于自己的精神世界，专注于殷寿交给他的任务。所以他下马后的身姿，调整呼吸等一系列动作，其实都是跟他的心理的过程紧密相关，是逐一对应的。
第二个表演段落就是苏全孝在城池之下对父亲表明了自己的身份，并且试图去劝降父亲。他跟父亲的喊话内容一共有三句，第一句表明自己的血缘身份，第二句表明他现在的职业身份，这是两个不一样的。第三句强调说父亲拒绝投降后果将会是什么。那么这三句话在语义上是呈递进关系的表演过程，是角色由试探走向坚定表达的过程，演员可以通过语言速度的逐渐加快，音量的逐渐升级来将角色心理内容准确外化。
第三个表演段落就是苏孝全劝降失败。他的深情表达只换来了父亲几只利箭，他失败了。这里我要说一点，演员一定要有非常强大的艺术想象力。在拍摄现场，演员必须在脑海中去还原战场的恢宏浩大，以及漫天风雪给自身带来的感受；然后通过表演准确外化出来。因为观众无法去直接感知角色的心理感受，只能通过演员的形体节奏的变化，身体姿态的变化，这些外部可见可听的东西来感知角色心理变化的内容。
演员通过打破原有的形体节奏，把节奏放慢，让动作变得平缓，从而传递出苏全孝不愿意接受劝降失败的事实和面对死亡的恐惧，这是形体上的变化。
还有在身体姿态上的变化，细心的观众如果细心揣摩的话会发现，苏全孝刚下马的时候是很挺拔的战士姿态，但当他知道自己和家人的生命已经快走到头，这个时候他逐渐变化成一个有点懦弱的，甚至充满恐惧的少年姿态，让观众能够直接感受到他的绝望。
如果用一个关键词来对演员的这段外部节奏进行概括，那就是“慢”。苏全孝到了人生的最后阶段，他需要时间来消化生命的重击。
最后一个拍摄段落，就是苏全孝要完成用自刎来结束自己的生命。当时我们的拍摄从上午一直持续到了下午。在整个过程中，单敬尧需要一直要保持非常高的情感强度，这对他的情绪和激情的耐久度都提出了极高要求。在最后的环节，我让他把自己的呼吸注意力回归内部，把杂念的东西统统抛开，用自身的经历，情感连接，音乐，以及身体对抗等方式去激发他，最终顺利完成拍摄。我觉得对单敬尧来说，或者对我来说也是难忘的一次拍摄经历。
整个这一场戏，表面看起来好像说是一个演员在摄影棚里面完成了这么一段，但其实它是上到导演，下到每一个现场的工作人员共同努力的结果。大家都为这场戏贡献了自己的敬业，专业性和热情。单敬尧是新生代的演员，我认为这场戏为他的演员职业生涯打下了基础。
Q：龙德殿四伯侯质子和父亲的对峙戏，在这场戏份中他们的情绪、行为有很大的变化，老师是如何指导的？
向老师：这场戏是《封神第一部》重中之重的戏份。它是位于全片的中部位置，像中心点一样，改变着质子的命运走向。在我看来，这场戏从演员创作来说，是从整体走向局部的一个过程。因此要完成几个步骤，第一个步骤就是绘制角色的全景地图，让演员能够清晰了解角色从一开始是如何一步步走到了这个节点。
第二步，是要选择角色最适合的行进线路。
演员要完成角色之间的关系转换和建立，必须具备三个方面的标准。第一要严谨的案头工作，要理顺角色逻辑和心理行动线。第二是要让演员在角色的规定情境里面去生活，得跟对手产生真实的碰撞。第三就是要具备更扎实的表演技巧和准确的外部呈现手段。生活中我们老是说要“合情合理”，其实我们在剧本工作时，应该把理放在前面，做到“合理合情”，只有把道理给疏通清楚后，情感涌动才会更自然的输出。
第三步，要为角色挑选具体的行为方式。这就比方说我们要去一个地方，你是选择坐飞机还是坐大巴？
在这场戏中，每个质子对整个事情的态度是不一样的，这是一场残酷的人性考验。我的工作重点是帮助演员在有限的时空里面，准确呈现出不同的角色性格；同时帮助演员们梳理出角色之间的相互关系，完成角色间的不同关系的一个快速的转换。 比方说我们在里面有很多人物关系，四大伯侯和他们儿子之间有一个父子关系，当他们的父亲选择对抗殷寿时，又构成了一种敌我关系。在这种父子关系和敌我之关系之间，它其实是相互转换的。所以演员要非常清楚这种转换过程是怎么来的，什么时候父子关系占比多一点，什么时候敌我关系占比大一些？
当演员能够感知到角色之间的关系在动态变化时，他就能清晰自己的表演重点，什么时候该发力，发多少力，怎么发力，他就会完成一个自发的创作。
Q：当殷寿带领质子旅去讨伐苏护时，质子们初经沙场的这场重头戏，拍摄现场有发生什么难忘的事吗？
向老师：这场戏的拍摄是在摄影棚里完成的。当时进到摄影棚，就看到所有的导演组、演员组、摄影组、灯光组等等数百名工作人员一直在有条不紊的在完成拍摄前的准备工作。
要特别说明的是在摄影棚里面的除了布景之外，数百匹战马和士兵们都已经悉数到位，整个队列特别整齐，布满了巨大的拍摄场域。
战马上的这些战士是剧组专门请过来的专业骑手，有意思的是，虽然他们外形看着彪悍，但小伙子们的性格其实很腼腆，甚至还有点“社恐”。这跟影片里需要的充满了杀气的彪悍勇士差别巨大。为了达到拍摄要求，我跟导演沟通后，给骑手们进行了一周左右的表演强化训练，让他们达到这种战士那种眼睛要喷血的“勇士质感”，我利用他们天然的身体优势，通过呼吸训练、身体对抗、眼神专注练习等训练，帮助他们更好的进入角色情境。
那天的拍摄，我们从早上一直拍到了晚上；这种强体能的长时间拍摄，是对整个团队的考验。拍摄流程都按照预定计划有条不紊的进行，导演带领所有部门都已经提前准备了预案，所以大家能够游刃有余地完成各自工作。
Q：新人演员们第一次和有经验的成熟演员们合作，他们能学到什么？
向进老师：在《封神第一部》里面，有费翔老师、李雪健老师、黄渤老师、夏雨老师、袁泉老师等一系列很成熟的优秀演员，新人演员跟他们合作，我觉得不止是配合，更多的是学习。因为每个演员都是一个角色，他以角色的身份在电影中存在。让我很高兴的是新人演员们非常好的做到了这一点，他们在电影里以角色的身份进行着真挚的交流，展现出真情实感。
成熟的优秀演员们对新人的带动作用非常大。我觉得8个字可以概况：耳濡目染，言传身教！像李雪健老师和费翔老师，他们在现场的那种敬业心和专业度就会感染身边的每一个演员。
费老师为了演好商王殷寿，常常半夜起来跑步，让自己的身体更加精悍，从而去接近殷寿这个人物的身体状态和神态。
以我在现场的观察，费老师运用多种不同的方式来达到殷寿的心理状态、精神状态，第一，即便是不拍摄的时候，费老师也基本全程保持站立状态。他觉得一个帝王总是坐着会减损气势和尊严感。第二，不拍摄的时候，费老师会尽量选择离人群有一定距离的地方，因为这更符合殷寿敏感多疑的性格等等。这些行为展现了费老师极高的艺术修养和艺术直觉，潜移默化的给青年演员起到一种带动作用。
李雪健老师对待艺术精益求精的态度，也让我印象深刻。李老师有一场戏是夜里拍的，内容是：伯邑考用生命换来父亲姬昌的生存机会。姬昌失去儿子的那种心痛，夜里穿着非常单薄的衣服淋在雨中。我们知道李老师的身体状况，那场戏的拍摄时间也很长，要不断地补妆、要换机位、要准备灯光......即便这样，李老师多次拒绝工作人员递过去的厚衣服，他要让自己跟角色在身体感受上保持一致。作为一个老艺术家，李老师不顾体弱去坚持还原真实角色的行动，让我们都很动容。也许艺术家们在现场什么也没说，但他们的一言一行却包含了所有......
艺术家们的敬业精神，已经像颗种子一样根植于青年演员心中，让他们不断坚定着自己未来的职业方向。
向进
毕业于北京电影学院
曾任职于北京电影学院表演教师、解放军艺术学院表演教师；
现任职于刘天池表演工坊表演指导导师
【主要作品】
2001 电视栏目《电影时光》制作人
2005 电视剧《中国式结婚》执行制片人
2006 电视剧《相爱都难》执行制片人
2007 电影《弹球里的太阳》联合导演
2010 电影《幸福马拉松》导演
2013 公益纪录片《祝福》，剪辑导演
2014 电影《怨灵地下室》联合编剧
2014 “SHARP中国”微电影《青春梦想家》编剧、导演
2015 中国交通部微电影《妈妈日记本》编剧、导演
2016 电视剧《你这么爱我，我可要当真了》制片人
2017 电视剧《你迟到的许多年》制片人
【影视表演指导项目】
电影：《流浪地球2》《封神三部曲》《花千骨》
电视剧：《战上海》《网球少年》《凤奕》《没有硝烟的战线》《喵喵汪汪有妖怪》
综艺节目：《新喜剧大会》《演员请就位》《我就是演员》《笑果新喜剧》
【商务戏剧授课经历】
曾为湖畔创研中心、青腾TencentX 、混沌学园 、“财富中国领袖”、清华和法国HEC商学院艺术管理、易车 、国家赛艇皮划艇协会 、喜马拉雅 、中欧商学院等企业担任戏剧表演课主课教师
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