1.Kingston University金士顿大学 ——Composing for Film and Television MMus 影视配乐
学生需要修读全部四个必修课，总计150学分。然后，还可以选择另一个可选模块，共计180个学分。
主修模块：
重大项目
60学分
该模块支持重点研究学生的学习计划的一项重大研究，创造性作品或表演。因此，该项目的性质选自以下方面：学位论文；制作流行音乐作品/唱片的作品集；声音艺术作品集；对运动图像进行合成的作品集；作品集或表演。对于创意作品，学生还将进行相关研究，最终以论文或批判性评论的形式进行补充和支持。该模块是通过研讨会和教授的课程的组合来教学的。
影视配乐和市场方面
30学分
该模块使学生可以在更加工业化的环境中进一步理解由F＆TV的媒体作曲家承担的一系列专业角色。该模块的教学和学习经验为您提供了与现场音乐家合作的机会，可以在最先进的现代录音棚环境中创作和安排小型乐器合奏，并对动态影像进行演奏。学生还将被要求从事后期制作的母带和混音，以获得完全专业的成绩。包括一定程度的录音理论和实践，将介绍专业声音工程师，作曲家和制作人的信息。模块内容还包括对媒体中音乐创作，制作和开发的现实世界方面的深入研究。布置的作业反映了这些研究领域-例如，处理项目管理，版权和预算问题。
音乐研究
30学分
让学生在音乐硕士课程上写作做好准备。教学内容包括学术参考，创建书目，图书馆技能，使用诸如RILM之类的在线研究指标，写作技巧以及研究方法。在本模块的稍后部分，金斯敦和访问学者/作曲家/表演者将举办研究研讨会，为学生提供有关当前音乐研究中各种问题的讨论机会。该模块通过书面作品集进行评估，包括扩展的带注释书目，扩展的研究论文和在线论坛。
影视创作技术
30学分
该模块深入探讨了电影和电视的构图主题。通过讲座和研讨会，学生探索电影和电视作曲家需要掌握的基本技术。涵盖的主题包括在大屏幕和小屏幕环境中主题的使用，强调和配乐的谐调语言。课程工作包括要构图的几种构图，以鼓励音乐的多样性和构图风格的探索，以及书面评论。
流行音乐的先进制作
30学分
该模块旨在使学生对流行音乐的录制和制作所涉及的过程和技术有深入而透彻的理解。该课程将探讨各种录音技术，并为学生提供流利的录音棚运作机会。将研究制作人在创建，开发，管理和呈现录制项目中的作用，并为学生配备能够制作具有创造力且具有专业水准的作品的学院。涵盖的主题将包括麦克风技术，数字录音和编辑技术，高级音序，混音和母带制作技术，与艺术家和音乐人进行创作安排和交流，对特定类型的制作技术进行调查以及对当代和历史唱片进行分析。将监制与唱片和媒体业务之间的关系。将训练学生批判性地评估自己的作品，并将其置于更广阔的音乐和媒体商业环境中。学生将利用这些技巧和技能来制作简短的录音作品集，并附上详细说明所使用技巧的评论，并开发和介绍录音项目以及支持性文档。
商业音乐
30学分
这是第6级的可选模块，作为制作团队的一部分，学生将看到有关音乐创作的合作。将研究按照专业标准编写，执行，录制，混合和掌握音乐的方法，以及其发行，营销和零售。该模块的一部分将介绍如何宣传音乐，以复制在现实世界中获得资金/寻找创意产业中的合作伙伴的方案。
作曲与营销流行音乐
30学分
该模块旨在使学生对流行音乐创作所涉及的过程和技术有深入而透彻的理解，并使学生具备制作专业水平作品的能力。学生将学习适用于各种流行音乐流派的作曲技巧，并将运用这些技巧来增强自己的个人风格并创建作品组合。将讨论创作过程的性质，合作者（共同作者，乐队成员）之间以及与其他艺术家之间的交流方式，以及流行音乐术语和符号的使用方式。还将探讨歌曲作者和流行音乐作曲家在当代社会以及更广泛的音乐和媒体行业中的地位。
本模块还将从全球角度探讨流行音乐的制造，营销，发行和销售背后的策略。您将在历史背景下考察音乐行业模型，探索随着数字技术的出现实践的发展。您将通过对所使用方法的严格评估来探索驱动这一变化的因素。涵盖的主题将包括主要和独立记录标签的结构，管理策略，确定目标受众，不同地区的宣传和营销，融资，格式选择，音乐视频，新媒体，现场行业，独自发展及其价值流行音乐作为商品。您将获得一系列作品的评估，其中包括一个展示其流行音乐作品之一的营销和推广的项目。
英国音乐教育
30学分
本模块研究了英国学校音乐相关的实践的多样性以及相关研究。将探讨有关该主题的普遍应享权利的当前状态，并追溯到有影响的先例。学生们将通过设计一个简短的调查表来探讨对课程主题的批判性回应，以探讨教育学的复杂交易特性，该特性代表了整个英国的音乐课程。如果可能的话，它将位于学校中，并得到DBS检查的支持，或者将基于学生的同伴教学。
对音乐表演的批判性思考
30学分
该模块是MMus性能的核心，是其他MA和MMus程序的选件。该模块将解决对音乐实质和在各种类型的音乐中提供高质量音乐体验所需的各种演奏实践的批判性和美学见解的发展。它考虑了表演角色，价值和方法，包括音乐意义和对音乐的情感反应。它将追踪审美态度理论和后结构主义方法的发展，以理解和演奏各种各样的音乐作品。探索的主题将包括：真实性，价值判断，技巧和表演者的角色。主题演讲将介绍主题，随后是研讨会，研讨会将为学生提供机会来反思和讨论演讲中提出的问题，然后将其合并到将思想与文本，曲目，个人表演相关的辩论中。评估将通过针对导师建议的主题的准备性辩论，对电影表演的批判性反思以及从导师提供的选择中选择的相关主题的论文进行。
绩效研究
30学分
该模块是MMus Performance的核心，可作为其他7级音乐程序的选件提供。该模块将解决准备和交付音乐表演的实际问题。个别课程将提供有关学生乐器的专业学费。实际讲习班将提供有关一系列技术，解释和陈述性问题的反馈，讲座将为学生准备书面要素。评估将通过长达20分钟的独奏会，针对独奏会的宣传和演示材料组合以及对表演本身的重要自我评估进行。
专题研究：安排和计分
30学分
本单元将探讨各种类型的器乐分析。学生将通过对所选风格的分析理解来创造新的安排和编排，从而发展自己的创造力。他们将以适合所选风格的方式发展技巧，以编曲，制定和声的支持，结构布局。他们还将根据所选类型发展编排技巧。
专题研究：广播
30学分
学生将运用自己的技术知识和技能来制作广播准备就绪的广播内容，包括采访，链接，新闻剪辑，广告和铃声，会话中的表演，编辑。学生将接管金斯敦大学广播电台的运营，并获得有关工作室运营，制作准备和广播工程的实践经验。
2.Goldsmiths College, University of London伦敦大学金史密斯学院——MA Filmmaking (Sound Recording, Post-Production and Design) 电影制作（录音，后期制作和设计）
MA电影制作（录音，后期制作和设计）位于新建的专用媒体设施中，该设施配备了最先进的教学空间，包括用于录音的电影制片厂，Pro Tools套件，带有Foley录音室，Avid Media Composer，放映室和连接所有教学空间的Avid ISIS SAN网络。新的库尔松（Curzon）电影院为部门提供数字放映以及每周首映电影的计划。
学生不但将学习作为录音师和后期制作的声音设计师应具备的技能，而且将了解电影的叙事以及如何依赖图像和声音之间的共性关系建立互动。
在该MA计划中，学生将扩展现有的声音知识。通过记录和设计，将研究以意识方式聆听并将体验转换为听众的角度。然后，学生将研究声音的获得方式，如何操纵其形式，是自然的，合成的，数字化的还是模拟的，以及如何将声音作为叙事媒介使用。
声音课程侧重于音轨的结构，从制作初期到最终的混音解构，尝试各种方式（对话，气氛，音效，音乐）使听众参与其中。电影的故事。通过迭代练习，小组审阅和定期反馈，学生将制作通过声音解释故事的配乐。
每学期学生要制作一部电影，最后要进行大量制作。我们将了解相关领域，例如导演，编辑，制作和纪录片，并与Goldsmiths Screen School内各专业的学生一起工作。除了培养学生对专业和Pro Tools等学习软件的认识之外，“选项”模块还提供了学习概念和辩论的机会，从而为更广泛的电影制作业提供了信息。这意味着您有机会与其他电影制片人一起探索自己的能力，并习惯于该行业的独特业态。
学生还将受益于将其专业知识带入我们教室的客座讲师。去年，专业班的特色是获得奥斯卡奖的录音师Ray Beckett（《伤害储物柜》），电影/电视声音编辑Adele Fletcher（帕纳苏斯医生的想象空间）和作曲家Stuart Earl（《秘密特工》）。此外，MA电影制作专业的学生与来自金史密斯音乐系的作曲家和演奏家合作，他们提供从古典音乐到电子音乐到流行音乐的多种音乐风格。所有录音，后期制作和设计途径的学生都会获得Pro Tools的经费。
该硕士不仅涉及技术，也涉及客观理论。我们探索两者之间的空间。我们不仅希望您获得在专业电影制作事业上的技能和理解，而且还准备让您在更广阔的媒体和艺术界中使用新发现的专业知识。
3.National Film & Television School NFTS英国国家电影电视学院
a. Sound Design for Film and Television 电影和电视声音设计
第一年
关键模块包括：
抽象电影工作室
解构电影配乐
气氛与影响
ProTools培训和调音台操作
没有图像-仅声音的音频戏剧项目
戏剧讲习班-专注于脚本和脚本分析
封面和表现
电子游戏声音设计研讨会
短片制作
超越时间-专注于视觉故事讲述的小说工作室
动画项目
第一年的电影-与所有其他部门合作
屏幕研究–探索电影的历史和文化
电影和电视专业硕士声音设计
从2019年1月开始
第二年
关键模块包括：
调查纪录片-30分钟纪录片的声音发布
制作
先进的声音编辑和混合技术，包括环绕声
混合
剧本制作-从第一年到毕业电影项目的垫脚石
Remix项目-使用以前的声音设计和混音练习
动作和FX声音编辑研讨会
毕业项目–学生负责任地完成课程
在许多毕业项目中完成声音设计，包括：
纪录片，小说，电视，科学和自然历史，动画和视频 ，游戏。
b.Composing for Film and Television 影视配乐
影视配乐专业硕士是更广泛的专业
在第一年，我们会教给学生写作的技巧和能力
屏幕上的音乐：第一学期包括一个密集练习的过程，在此过程中学生组成各种练习，每个练习都专注于特定的练习，并在研讨会上讨论及进行单独评估。
第二学期，进一步练习
专注于与现场乐器有关的问题
声音和电声元素的集成，以及有限范围的声音整合
设计成电影乐谱。此外，学生将开始参与项目
由NFTS的其他学生生成。这个过程将继续并占主导地位
第三学期。每个学生对这些电影的贡献也将得到评估。
学生还将参加行业专家的访问。
在第二年，学生的作品将主要由学校的其他部分组合完成
作曲的学生非常需要工作在潜在的6个毕业项目上，同时也有机会为电视娱乐部的毕业表演。
讲座，研讨会和偶尔的讲习班将用来阐述和延展问题。
与第一年一样，学生还将参加来自行业专业人士的各类项目。
3.Leeds Beckett University利兹贝克特大学
a.Music for The Moving Image | MA 移动影像音乐
为运动图像编写音乐需要技术和创造技能的独特结合。学生将学习当代电影和电视音乐的制作中必不可少的理论，技术和实践基础，还可以使用由JAMES，音乐制作人协会的认可机构和专业唱片服务协会认可的一套高质量的专业音乐工作室。在运用多种类型的作文技巧后，学生将有机会与其他媒体课程的同事合作，进一步发展自己的作品集；例如，学生可以与来自我们大学北方电影学院的电影制片人一起工作。学生还将与影视界屡获殊荣的作曲家合作进行项目，并且学校与本地和国家级的音乐，艺术和节庆组织的联系将确保有大量机会提高实践技能。
课程内容涵盖：
为运动图像构图
运动图像音乐分析
合作实践
视听实践
谈判技巧
研究实践
最终个人项目
可选修：电声音乐/编排安排与编程
b.Sound Design | MA 声音设计
越来越多的从事音响设计的自由职业者，本课程的创建目的是为了帮助那些已经从事本行业的人士提高他们在计划，生成和处理音频配乐方面的技能。同时，它满足了该领域新手的培训要求，并将有助于发展和鼓励新的人才。学生将与大学的北部电影学院紧密合作，并在拥有丰富行业经验的高技能教学团队的指导下，有机会在电影摄制过程的所有阶段与大学的MA电影摄制学生合作，包括拍摄，剪辑和后期制作。学生还将受益于院校与本地和国家音乐，艺术和节日组织的联系，这将提供大量机会在现场环境中练习技能。
课程内容涵盖：
声音
工作室制作技巧
合作实践
谈判技巧
视听实践
研究实践
最终个人项目
选修：声音，音乐和图像 /电声音乐/空间音频
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