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蒙特威尔第传作者简介
《波佩阿的加冕》是蒙特威尔第最后一部歌剧，创作于1642年，也是历史上第一部依据真实的历史事件创作的歌剧，讲述残暴淫乱的罗马皇帝尼禄爱上了手下将领奥图的妖冶美丽的妻子波佩阿，试图反对他的大臣塞内卡被赐死，尼禄之妻奥塔维娅与奥图合谋欲刺杀波佩阿，但不幸败露均被放逐，尼禄终于如愿以偿，将波佩阿加冕为罗马皇后。
《房龙传》的作者，房龙次子杰勒德·威廉·房龙认为房龙并不爱吉米，而只是把她看作工作和生活秘书。房龙身高达08米，亦相当肥胖，有“大象”的绰号。他的身体状况一直不甚理想，最后死于心脏病发。此外因长期从事写作，房龙长期患有神经衰弱。
当蒙特威尔第创作这部歌剧时，正是他的妻子离世之即，这首哀歌恰好是他此时心境的写照。据传说，这部歌剧当年在一个王子的婚礼上演出，这首哀歌竟使在场的六千多人潸然落泪。1608年，蒙特威尔第将《阿里安娜的哀歌》改编为五声部牧歌，后来，又将它改编并收入《精神与道德之林》，足见作者本人对它的珍视程度。
蒙特威尔第在1607年创作了他的第一部歌剧《奥菲欧》。它是为曼图瓦宫廷而作的，也取材于希腊神话中的奥菲欧的故事，脚本作者是诗人小斯特里吉奥，他直接参照了利努契尼以前所写的《尢丽迪茜》，并把它扩充成了五幕戏。每一幕表现情节发展的一个阶段。音乐包含了多种多样的声乐和器乐的风格。
年，欧洲第一座公开歌剧院在威尼斯建立，使威尼斯成为了最早歌剧乐派，代表人物是蒙特威尔第。创作了被人认为第一步真正的歌剧《奥菲欧》，以及第一步用历史题材写成的《波佩雅加冕记》。 18世纪歌剧中心转至那不勒斯，当时意大利歌剧被视为正歌剧。那不勒斯最伟大的作曲家是A.斯卡拉蒂、写有115部歌剧。
年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部成意义上的近代歌剧，作者运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。在他的歌剧里，独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。蒙特威尔第认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感，并且要与歌词意义相吻合。
论述意大利歌剧发展的历史
1、歌剧的起源与发展 ** 歌剧诞生于16世纪末至17世纪初的意大利，它融合了舞台戏剧、布景、情节、独唱、对白、合唱以及器乐演奏等多种艺术形式。** 早期巴洛克歌剧的灵感直接来源于古希腊戏剧，其中合唱和抒情段落需通过歌唱表达。人们认为古希腊音乐能够触动人心，因而寻求创作类似的音乐形式。
2、这主要有几个原因：第一，意大利一直是盛产旋律的国度；第二，意大利是欧洲新颖的和多样化音乐品种的实验园；第三，意大利始终保持了一批以培育音乐新品种为天职的才华横溢的作曲家与歌唱家；最后也是比较特别的原因是，还有一批出于各种理由但客观上为音乐事业提供了支持的贵族庇护者与投资者。
3、意大利歌剧产生在十六世纪－十七世纪之交，这并不是突然而来的偶然现象，而是文艺复兴时代音乐艺术在各个领域发展的结果。它是总结了艺术实践的各方面的经验，在新的美学理论指导下产生的新的体裁。歌剧的创造，不是单纯从音乐出发的，而是从人文主义出发的一种艺术理想。
4、歌剧的兴起首先在意大利，其发展受到意大利的政治、商业和文化环境的影响。 意大利歌剧分为佛罗伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧和那不勒斯歌剧，每个地区都有其独特的风格和特点。
5、歌剧的发展：17世纪末，那不勒斯歌剧乐派在罗马影响下发展，高度发展了独唱技术，形成了“美声”唱法。18世纪20年代，喜歌剧体裁的兴起，代表作为帕戈莱西的《女佣作主妇》。意大利歌剧在法国最先得到改造，与法兰西民族文化结合，吕利是法国歌剧的奠基人。
6、朝正歌剧方向：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧。2）代表人物：那不勒斯乐派代表人物A·斯卡拉蒂，在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调，给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作品为《泰奥朵拉》。
巴洛克时期代表作曲家有谁?
1、巴洛克时期代表作曲家：乔治·弗里德里希·亨德尔、克劳迪奥·蒙特威尔地。乔治·弗里德里希·亨德尔 代表作有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。乔治·弗里德里希·亨德尔，英籍德国作曲家，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，于1703年迁居汉堡，开始从事歌剧的创作。
2、巴洛克时期的作曲家有约翰塞巴斯蒂安巴赫、乔治弗里德里希亨德尔、安东尼奥卢奇奥维瓦尔第、蒙特威尔第、亨利普赛尔等。约翰塞巴斯蒂安巴赫 约翰塞巴斯蒂安巴赫出生于德国图林根州的埃森纳赫，是巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家，被称为“西方音乐之父”，代表作是《马太受难曲》和《约翰受难曲》。
3、巴赫， 巴赫家族200年间音乐人才辈出，其中尤以世称“大巴赫”的约翰.萨巴斯坦.巴赫最为出类拔萃。他不仅是巴洛克时期欧洲最具代表性的作曲家，同时也是现代西洋音乐的开山鼻祖，故也有“音乐之父”之称。巴赫早年于穆尔豪森的圣布拉休士教堂担任管风琴奏者。
4、巴赫是巴洛克音乐的代表人物之一。他是德国著名的作曲家，其作品旋律丰富多变，和声协调平衡，展现出巴洛克音乐的典型特点。巴赫的作品对后世音乐发展产生了深远的影响，被誉为古典音乐的巨匠。贝多芬也是巴洛克时期的代表人物之一。
5、约翰塞巴斯蒂安巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一，他的作品广泛涵盖了各种音乐形式，包括管风琴作品、键盘曲和合唱作品等。《G弦上的咏叹调》是巴赫作品中最广为人知的一首，它的旋律优美，充满了情感的深度。
6、拉摩与库普兰一同构建了法国巴洛克音乐的辉煌，两者都是拨弦古钢琴领域出色的作曲家。巴洛克时期德国音乐家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其实亨德尔也是德国人，但他的创作大多在英国完成，而且还入了英国国籍，所以通常被视为英国作曲家。
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