魏薇采访大师刊--魏老师将带大家走访艺术界的大师们，探讨青少年在学习音乐过程中的问题，希望能给广大学生和家长们一些启示。
魏老师会定期拜访各位音乐界名家大师，探讨音乐艺术和讨教教学经验，为的是更好的提升自己，并分享传播各名师名家们的音乐之道。
今天，魏老师又一次化身成为音乐名家采访记者，开始走上“采访大师，探索音乐”的道路……
Section 28
访中国音乐学院钢琴系副系主任、教授（博士生导师）——樊禾心教授
本期大师
樊禾心
本期为魏薇采访大师刊。我们将参访中国音乐学院钢琴系副系主任、教授（博士生导师）——樊禾心教授。
魏薇浅谈音乐，赞116
樊禾心教授
博士生导师，现任中国音乐学院钢琴系常务副系主任。中国音乐家协会钢琴学会理事，中国音乐教育学会钢琴学术委员会委员，北京音乐家协会钢琴基础教育学会副会长，钢琴教学法研究会会长——樊禾心教授：毕业于中央音乐学院钢琴系，师从吴迎教授。两度受北京市教委公派作为高级访问学者赴美国明尼苏达大学音乐学院师从吕贝卡肖克利学习钢琴教学法。曾在北京音乐厅和人民大会堂参加过许多重要的国际音乐节和大型演出。在国内外许多重要的钢琴比赛中担任过评委、艺术总监、评委会主任。
樊禾心教授
教学成果突出，指导的学生曾在各种国内外重要比赛包括“文化部 “金钟奖”等重要比赛中获奖。
桃李遍天下，指导的所有研究生毕业后都在各高校如中国音乐学院、星海音乐学院、北京舞蹈学院、北京城市学院、北京语言大学艺术学院、内蒙艺术学院、聂耳音乐学院、广西大学、湖北大学、山西大学、广东外语外贸大学艺术学院、燕山大学、西华大学、赤峰学院等高校任教。
樊禾心教授（后排左三）与首届中国国际钢琴大赛的部分评委合影
前排左起为鲁宾斯坦比赛评委会主席阿里·瓦迪、
朱莉亚音乐学院钢琴系主任卡普琳斯基、
维也纳国际贝多芬钢琴比赛主席阿尼姆等
主要著作有《钢琴教学论》、《古典钢琴奏鸣曲的演奏与教学》、《根据中国器乐曲改编的钢琴作品的演奏与教学》、《根据中国民歌改编的钢琴作品的演奏与教学》、《C.P.E.巴赫与古典钢琴奏鸣曲的起源》、《接受美学视域下中国钢琴作品演奏与教学的二度创作》等。
其中《钢琴教学论》自2007年出版后已20次重印。该书作为我国第一部从教学论角度系统研究钢琴教学的专著，同时获首届中国音乐学院教学成果二等奖、学院精品教材二等奖、科研成果奖等，并入选北京市教育成果奖和北京市精品教材。
主编了《中国音乐学院钢琴考级教材》、《全国社会艺术水平考级钢琴教材》、《中国乐派钢琴分级教材》等教材。
在《中央音乐学院学报》、《中国音乐》、《钢琴艺术》、《音乐评论报》、《爱乐》、《音乐周报》《中国音乐教育》等多家音乐报纸刊物上发表了学术论文、音乐评论、音乐译文近百篇。
樊禾心教授（右三）担任新加坡国际钢琴比赛评委
主持承担的省部级科研课题：
北京市人文面上项目：
《中国钢琴音乐演奏与教学中的诠释——接受美学视域下的观照和理解》
北京市人才强教计划课题：
《根据中国民歌改编的钢琴作品的演奏与教学》
《根据中国器乐曲改编的钢琴作品的演奏与教学》
本期主题 Current topics
浅谈樊禾心教授对音乐比赛的看法
采访樊禾心教授
魏薇：在您的艺术教育生涯中，培养了无数优秀学子。这也让广大琴童们慕名而来，前往中国音乐学院求学。在这里您能否给我们要准备艺考考学的琴童们一些建议呢？樊禾心：遇到过很多学生或者家长会要求老师提前一年甚至一年半就开始准备艺考曲目的情况，我个人认为太早了，宁可花半年的时间把基本功提上去，夯实基本功，把演奏上的一些坏毛病、硬伤先改过来，不然这个短板会阻碍他对作品的表达。樊禾心教授传授经验
樊禾心：其次多浏览作品对演奏能力的提高也很重要，要具备一定的作品储备，我们发现招生考试的时候有些表现还不错的学生，看上去也有才分，入学以后才暴露出他能力上有短板，也就是说他过去接触过的作品太少了，根本承担不起专业院校所要求每学期需要达到的作品量，视奏能力也不行。樊禾心教授侃侃而谈
魏薇：您的学生屡屡在比赛中夺得头筹，成绩名列前茅，能跟我们分享一下，您是如何为学生规划筹备比赛的？樊禾心 ：在规划一个比赛的时候有两种模式：一种是从弹过的曲子里头找符合比赛要求的作品；另一种是根据比赛的要求寻找最适合自己的作品来学习，这里有一个矛盾——很多时候学生会选择他喜欢的作品，但是比赛的时候有一个问题：学生喜欢的作品不一定是适合他的，不一定能够展示他演奏上的优势，当然，如果通过准备一个比赛，很大程度的克服自己的短板，也是一种收获，但是如果仅仅就是想在比赛中取得更好成绩的，还是要尽量扬长避短，要在个人偏好和个人能力上综合考虑，取一个平衡点。樊禾心教授担任2020年上海音乐学院附中
全国钢琴钢琴师资培训班讲师
樊禾心：无论是否比赛，作为舞台，哪怕是音乐会也需要考虑到听众的感受，因为毕竟我们是输出端，一个作品只有在听众那里接收到了以后，这个音乐作品才完成，听众的感受是最重要的；如果选择的作品过于小众或者让听众难以理解，是不容易让听众产生共鸣的，所以选择作品的时候要考虑到听众的审美偏好和审美水平，音乐家当然有提高大众审美的社会责任，但也要照顾到听众现有的审美认知。樊禾心教授（左六）
参与全国音乐学院钢琴系主任教师论坛合影
魏薇：您作为各大国际大赛的评委，您见证过来自世界各地选手的竞技比拼，那在您心目中在赛场上有怎么样的表现才能称得上是优秀选手？樊禾心：有一个最通俗的标准。大家知道在比赛的时候我们会听很多的选手，有的时候也会听得比较麻木，但是有一个选手，突然让你全神贯注、眼前一亮，哪怕他的演奏略有瑕疵，但是这种演奏就是能够在瞬间吸引你的注意力，是他的才华征服了你，演奏者能够在音乐的表达上以他的独到之处直击你的心灵，这个是一个优秀选手的重要特征。樊禾心教授（右三）担任新加坡国际钢琴比赛评委
樊禾心：当然在比赛中来说完整性、准确性还是一个基本的要求，那么如果能够在完整的演奏基础上，让我们看到演奏者的演奏个性，看到他自己的想法，那是很可贵的。但有时候过于主观、太个性的表达评委们的接受程度也有限，评委们更容易接受的是不过分张扬、恰到好处的个性音乐表达，所以还要考虑到大多数评委接受度。 演奏要考虑的三个方面——作曲家的创作理念，演奏家的内心感受，再一个就是听众的感受。你的表达要让听众能够接得住，比如说孩子觉得从来没有得到父母的肯定，其实父母对孩子心中充满了爱，但是这些爱以一种否定的形式表达出来，父母对孩子是望子成龙的急切心情，希望孩子更完美更出色，但是在孩子这里接受到的就是无休止的批评和否定....... 所以有时候演奏者在一些需要表达自己音乐思维的环节用了听众无法接受的模式，那就难以跟听众有很好的共鸣，这里最常见的是在演奏中对rubato的表达上的问题，比如说为了表达音乐情绪，演奏者会夸大音乐中的自由节奏，但是在听众那里只会听到——他的演奏忽快忽慢，作品的音乐结构和内在律动遭到了破坏，会让人觉得乐曲很松散，没有保持住音乐的张力，这个度要掌握好，演奏者要学会去倾听自己的演奏，站在听众的角度去感受。樊禾心教授担任比赛评委剪影
魏薇：一个孩子钢琴生涯的成功，少不了像您这样专业的钢琴老师，也少不了积极配合的琴童家长。那在漫漫艺术道路上，您对广大的琴童家长有什么建议呢？樊禾心：希望家长遵循教师的专业意见，不要自以为是。有个很有趣的现象，虽然家长们都上过小学也上过中学，但是没有什么家长会对他的孩子的小学老师或中学老师提出任何教学上的建议或教学进度上的要求，可是这些没有学过钢琴的家长却常常给受过专业训练几十年的钢琴教师提出诸多的不遵循教学规律的要求，我认为家长应该相信老师的专业度，作为专业的钢琴老师，大家都是至少受过十几年专业的系统学习和训练，家长要学会尊重和信任教师的专业水平。与樊禾心教授愉快交谈经验
樊禾心：另外一点就是监督孩子的练琴效率，而不仅仅仅是练琴时间。效率很重要，练琴的时候要做到老师的要求，每一次的练习都是按照老师在课堂上提出的要求来进行练习，而不是完成任务式的在敷衍，我经常开玩笑说有些学生练琴是在“又巩固了一遍错误”，不在练琴过程中把错误改正过来，那就会导致练得越多，错得越多，练琴就成了一直在巩固错误。 第三是不要急于求成，要相信学习有它的内在规律，既然是规律，就可以说是没有什么人能够突破的，没有捷径，要靠时间的积累。采访结束，收获满满！
（ 本文照片部分选自樊禾心女士个人社交平台，
请勿盗用！）
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