矿工与画家的隐喻
今天，我们暂且先不高谈阔论，先给大家讲一个小故事。
15世纪，在神圣罗马帝国的重要城市纽伦堡附近的一个小村子里，住着一个有十八个孩子的金匠。为了维持这个庞大家庭的生计，金匠只得每天工作十八个小时，可全家的生活依旧窘迫。
德国纽伦堡市
在金匠众多的孩子中，阿尔弗雷德和艾伯特这两兄弟是天生的“反骨仔”，他们有着同一个与家庭条件并不相符的梦想——成为艺术家。而以金匠的财力，他完全无力支付纽伦堡艺术学院高昂的学费。
为此，在即将要入学的年纪，阿尔弗雷德和艾伯特两兄弟绞尽脑汁，想出了一个看起来两全其美的点子：他们决定掷硬币，胜者去艺术学院读书，败者则到附近的矿场做矿工以资助胜者的学费，四年后，胜者学成毕业，再资助失败者完成学业。
两兄弟很快执行了这个计划。掷硬币的结果是，弟弟阿尔弗雷德胜出，他随即前往纽伦堡艺术学院求学，而哥哥艾伯特则去了危险的矿场工作。
在读书期间，阿尔弗雷德展现出了惊人的天赋，他的油画甚至比学院里的教授还要出色。毕业后，阿尔弗雷德迅速收获了贵族们的喜爱，一时洛阳纸贵。
赚到钱且一心想要资助哥哥的阿尔弗雷德衣锦还乡，全家人为庆祝他学成归来准备了丰盛的晚餐。当宴席接近尾声时，阿尔弗雷德起身答谢哥哥艾伯特四年来的资助，并说：“现在轮到你了，亲爱的哥哥。之后我会全力帮助你实现梦想。”
当所有人的目光都急切地转移到坐在桌子彼端的艾伯特身上时，他却双泪直流地垂下头，边摇头边说：“不……不……我已经学不了艺术了，四年来在矿场的工作毁了我的手，它变得皮肤粗粝，关节僵硬，现在我连酒杯都握不住，更何况画笔和雕刻刀呢？亲爱的弟弟，一切都太迟了。”
后来，深感内疚的弟弟把哥哥的这双手画了下来，成为了流传至今的经典神作《祈祷之手》，你一定曾经见到过它。而弟弟的全名是阿尔弗雷德·丢勒（Albrecht Dürer），就是那个誉满天下，德国艺术史上最重要的艺术家之一的丢勒。
阿尔弗雷德·丢勒《祈祷之手》
看完这个故事，你一定会因为造化的弄人和命运的交错感到唏嘘吧？但我必须要告诉你，这其实是一个破绽百出的假故事。
《祈祷之手》的原型并非画家丢勒哥哥的手，而是丢勒自己的手。丢勒也并没有一个叫做艾伯特的哥哥，甚至在他生活的那个年代，纽伦堡艺术学院也还没有成立，且那时候欧洲的绘画教育属于匠人间的师徒传承，丢勒并没有读过大学。
那么人们为什么要费劲心思地编出这样一个感人的故事呢？其实在这个假故事的背后，还有一个真实发生的故事。
1507年至1511年，丢勒曾与马蒂亚斯一起，为位于法兰克福的多米尼加教堂海勒祭坛创作过一幅巨大的三联画，这幅画因尺寸巨大，艺术水准卓绝，成为当世顶级的艺术画作。遗憾的是，这幅三联画在1729年毁于火灾，原作已不复存在。而《祈祷之手》，是那幅画里众多人物中绿衣门徒的双手速写草稿，尺寸仅为19.7cm X 29.1cm，比两个并排放置的手机还要小一些。
三联画草图
巨大的原作付之一炬，但微小的草稿留存了下来，并在500年后的今天依旧被人奉为经典。这样波折的命运，让《祈祷之手》变成了“反向”的维纳斯。对于维纳斯，人们用她的躯干想象她的双手，而对于《祈祷之手》，人们则是用一双手来管中窥豹，想象曾经那幅巨作的磅礴。
作为一件“半成品”，《祈祷之手》画得太精彩，令人对其原作的精湛程度浮想联翩，自带的残缺感也给人们留下了太大的想象空间，我们能够从中看到太多的内容与故事。人们被这幅画作感动，压抑不住自己的想象力，忍不住地想把它尽量延展，所以用那样一个假故事，最大程度地增添它的浪漫主义色彩，让故事与作品一起，成为了一个整体的传奇。这足见《祈祷之手》的精彩绝伦。
这件事告诉我们一个关于艺术的哲思。三联画的卓绝，是从一双不起眼但又巧夺天工的手开始的，一件庞大的艺术作品之所以伟大，并不只因为她的庞大体量，更离不开艺术家对其中每一个不起眼的小细节的精雕细琢。
艺术品鉴赏向来具有一定门槛，普通人往往难以分辨某件作品的好坏。对于一幅画的判断，常常因为不得其法，从而导致会盲目地用一些简单粗暴的标准来进行衡量。其中比较典型的一条就是——越大越好。其实，这是一个明显的误区，“大”确实是衡量一件作品的艺术水准和价值的部分标准，但并非只要大的就是好的。真正出色的艺术作品，首先要像《祈祷之手》一样，在细节中表现出丰富的肌理与张力，在这样的前提下，才让“大”有了意义。
由此我们可以看出，这种“大中有细，小中见大”的辩证关系，是一种艺术的哲学，值得我们深思。
大与小的哲学，无问东西
俗话说“艺术家有国籍，但艺术无国界”。以丢勒为代表的西画与传统中国水墨画之间，存在着许多南辕北辙的不同，但也有着一些无问东西的相同，比如前文提到的大与小的哲学。
传统中国画在对于“大”的理解上，与西画存在很大差异。西画，尤其是教堂中的壁画着力于大体量带来的气势，而传统中国画与西画相比，体量则相对较小，卷轴、手卷，甚至扇面，都是中国画家挥毫的舞台。
虽然画面尺寸比西画要小一些，但中国画追求的是另一种气魄的“大”：在方寸间见山见水，卧游天地，世界于心。
在差异之外，东西方的艺术理念又有许多不同而和的地方，那就是对于细节的雕琢。中国画的大气魄背后，与西画一样，也需要细节的支撑。
在近代，有一位颇为擅长用山水画体现东方气韵的艺术家，名叫黄宾虹，被人尊称为宾翁，与齐白石并称“北齐南黄”，被后世誉为百年巨匠。傅雷曾评价他说：“宾虹广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集历代各家精华大成，而构成自己面目……我认为在综合前人方面，石涛以后，宾翁一人而已。”在2017年，他的巨作《黄山汤口》曾拍出过7200万的天价，也可以从侧面看出宾翁画作的分量。
黄宾虹《黄山汤口》
黄宾虹作品的特别之处在于，他善于运用“积墨法”。所谓“积墨法”，通俗来说就是积少成多的技法，用一个又一个由浅到深的细小墨点组成山的形象。这种看似随意的画法实则需要极深厚的功力，看似“黑皴皴”的一团，实则内有乾坤。
黄宾虹的作品远看起来气势恢宏、苍辣厚重，近看又洒脱灵动，那些细小的墨点虽数量众多，但却不多不少，每一个都恰到好处，不偏不倚。有人说，黄宾虹的墨点，每一个都是“活”的。所以，黄宾虹笔下气魄浩然的大山水，来自于无数个被精准把控的细小墨点的“聚沙成塔”。
黄宾虹《拟元人山水卷》局部图
震撼的是，那幅《黄山汤口》是黄宾虹晚年所绘，当时他已深患眼疾，凭记忆绘制出了自己记忆中的黄山盛景，其技艺令人叹为观止。
由此可见，不光大体量的西画，意指大气魄的中国画背后，同样需要细节的支撑。从丢勒到黄宾虹，虽然造型理念、绘画方式、内在思考迥然相异，但“大中有细，小中见大”的艺术哲学是全世界不谋而合、殊途同归的共识。
此刻，“大”不同
艺术来源于生活，艺术的美学往往源自画家对于生活的思考。换言之，许多艺术中的道理恰恰也体现了人们对于生活的理解。就像大与小的哲学，不仅是一种艺术美学，更是一种生活的哲理。在最日常的食、住、行中，我们也总能看到它的影子。
比如在吃这件事上，烹饪是一门博大的学问，类似于东坡肘子、红焖羊排这样的大菜之所以备受欢迎，不仅因为能让我们“甩开腮帮子”大口吃肉，更是因为优秀的厨师们在细节上的选材、调味、火候都把握得恰到好处，让每一口都值得细品。
住也是一样，我们都喜欢更舒适的空间。而大房子对我们的吸引力不只是大，如果大而无当，没有合理的布局、智能的家电、精致的装修和舒适的环境，好像也不那么适宜人居。
如何住得舒服，也是一门学问
同理，在出行层面，我们对汽车的要求也是——既要大，细节又要做得好。中国消费者因为汽车指标限制和日常用车习惯，大多希望在购车时，用同样的价格买到一台更大的车，这也促使加长车型成为了一种趋势。
最近几年，国内在乘用车领域掀起了MPV的风潮，这无疑是因为在家用和商用层面，人们对“大”的需求越来越迫切。可就像艺术品一样，如果一台车仅仅是大，但没有精致的外观、豪华的内饰、舒适的配置和优异的驾乘感受，也很难被大众接受。一台好的MPV不能只是大，同样需要“大中有细，小中见大”，在细节之中“见真章”。在这方面，梅赛德斯-奔驰V级MPV始终是同级别中的标杆，大，又不止于大。
奔驰V级MPV加长的轴距，让驾驶者和乘坐者都能获得足够宽敞的空间。宽大气派的车头就像黄宾虹的山水画，在大气魄中蕴藏着小心思，采用全新黑色设计装饰的LED智能照明系统，也像山水画中的点睛之笔，让汽车前脸在霸气之外，增添了一丝炯炯有神的灵动。而在其内饰设计上，我们又能看到许多艺术的影子，在宽敞的座舱中，细腻的Nappa皮革座椅、金属扬声器外壳和随处可见的软触漆工艺就像庞大画作中的《祈祷之手》，成为豪华内饰中的点睛之笔。
奔驰V级MPV，大中有细，小中见大
在看不见的地方，奔驰V级MPV同样在细节之处秉持了奔驰一贯的精益求精：强劲的动力、精准的转向、柔韧适度的悬架，都体现着奔驰带来的内敛豪华。
所有这些，让它像一座“移动的大平层”，在宽敞舒适的使用感受之外，给驾驶者带来了相对随心所欲的驾驶感受，也给乘坐者带来了尊贵、豪华、舒适的乘坐体验。
“此刻，大不同”，梅赛德斯-奔驰V级MPV在“大”之外，在细节之处彰显尊贵与不同。
“大中有细，小中见大”是艺术和产品设计中的精华，也是品质与豪华的哲学，而“此刻，大不同”的奔驰V级MPV，将这样的哲学恰到好处地融入到产品设计中。它为我们带来的不仅是一台宜商宜家的好车，更是舒适、豪华、品质的生活体验。如同一台行驶在路上的中西合璧的画作，载着我们驶向更美好的生活。
策划丨三联.CREATIVE
微信编辑丨李雨旋
作者丨morlee
设计排版丨高旭芹
图片来源丨奔驰、互联网、视觉中国
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