引言
电影《勇敢的心》改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说，讲述了苏格兰的威廉·华莱士反抗英格兰殖民统治的英勇故事，成为当下很多年轻人的励志典范。
《勇敢的心》表达出了多重的主题内涵，在第68届奥斯卡颁奖典礼上大放异彩，一举拿下了最佳导演、最佳影片、最佳音效剪接、最佳化妆和最佳摄影5项大奖。
可谓是当年的世界影坛上最风云的影片，之所以《勇敢的心》如此成功，其电影音乐的发挥有着重要作用。
凄婉、悠扬的笛声，苏格兰起伏的山峦，风情独特的格子裙，微小而不屈的蓟花，电影与影片中丝丝入扣的原声配乐笛声紧密结合，给我们叙述着耐人寻味的苏格兰风情。
时隔25年，再看史诗巨作《勇敢的心》，我们将通过对其音乐艺术元素进行分析，尤其是苏格兰风笛的运用，透过音乐元素浅析影片抒发人物情感、升华主题的作用和意义。
01民族特色蓟花绽放、风笛悠扬电影《勇敢的心》的主题音乐中，多次用到苏格兰的民族乐器———苏格兰风笛。
风笛是由一个皮制的气袋、一个吹管和几支奏固定音的管子构成。
构造简单，但吹奏出来的音色独特，声音嘹亮，持续音悠长，颇具高地文明的风格，辨识度极高。
1.古老的苏格兰风笛是电影音乐的灵魂
苏格兰风笛是苏格兰民族音乐的一种象征。
悲壮的苏格兰民族英雄史诗巨片《勇敢的心》中，原声配乐与剧情本身环环相套。
风笛时而作为主题音乐，时而又作为场景音乐，恰如其分地把温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现得淋漓尽致。
其担纲本片原声配乐的曲作者是詹姆斯·霍纳 (James Horner) ，其为多部优秀的电影谱写过非常出色的配乐，他的大部分的作品都带着浓郁的苏格兰和爱尔兰音乐气息。
《Brave Heart》和《Apollo 13》获得了奥斯卡最佳配乐的提名，《泰坦尼克》 的主题曲《我心永恒》也是他的作品。
或是基于这样的巧合，成就了《勇敢的心》独具苏格兰民族风情的音乐风格。
影片开始的青山绿水的辽阔苏格兰高地伴随着悠远纯净的风笛声映入观众的眼帘，轻快、活泼。华莱士父亲和哥哥的葬礼上，风笛倾诉着悲愤与哀伤催人泪下。带着满腔怒火的华莱士率领苏格兰人与英格兰军队作战时，风笛，变成了号角。激进高昂的风笛声使人感受到苏格兰人的英勇不屈。 电影结束时，苏格兰人在华莱士死后再次团结起来抗击英格兰，萧瑟风中回荡的风笛成为英勇无畏的苏格兰人的战歌。风笛的悠扬、欢快，苍凉、悲哀，浪漫、伤感，在《勇敢的心》中都得到了淋漓尽致的发挥, 使影片回味无穷，美丽无限。
2.传递着爱情讯息的紫色的蓟花，微小却美丽
蓟花，是苏格兰的国花，一种开紫色花朵的带刺的植物，蓟的花语是“独立”、“正义”，也有着“复仇”的意思。
父亲的葬礼上，小女孩梅伦挣脱母亲的手，转身摘了一朵紫色的野花交给了这个失去亲人的小华莱士。
与时隔多年后长大成人的华莱士取出幼时梅伦送的紫蓟花，再到紫蓟花被绣到洁白的手帕上。
这朵紫蓟花传递着爱情讯息，是梅伦和华莱士之间美丽的爱情象征。
梅伦被英国贵族军队杀害时，沾满了鲜血的手帕冉冉飘落。华莱士临死喊出那句震人心魄的“Freedom”之后，绣着紫蓟花的手绢随着他无力的手缓缓滑落。
两处场景的对比，暗示了苏格兰人民内心深处跳跃着复仇、战斗的火花。
紫色的蓟花，微小却美丽，见证了华莱士和梅伦的凄美爱情, 也参与了残酷的民族捍卫自由独立的战争。
02音乐叙事以音律节奏构造完整故事情节推动影片发展好的电影，愈是经典，其诠释与解读的过程就愈加繁重，根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成的《勇敢的心》便是这样一部优秀的电影作品。
1.以画面语言、背景音乐、旁白渲染历史沉重感的意境
古老而悠扬的风笛是苏格兰民族风情表达中最引人注目的亮点，几乎贯穿于影片音乐中每一个“角落”。
音乐与画面天衣无缝的相辅相成，不留痕迹地把观众带入了故事发生的时空。
苏格兰的山巅上传来悠扬的风笛声宛如潮水般缓缓升腾，笛声配以起伏的山峦、田园、古朴山包。
自远处看去，鹅卵石配以一层紫色的天空、苏格兰湖泊，时时映照着苍穹的变幻。
在这绿水青山中我们看到了祖祖辈辈生活朴实、勇敢、载歌载舞的苏格兰人民。
随着画面的切换，一段旁白又向观众说明了故事发生的历史背景。
电影音乐中小提琴奏出了忧郁的旋律，仰天长啸的马鸣声。
音乐中四支圆号的不协和的和声、悬挂在暗房悬梁上的贵族，表现出当代社会与时代的动荡和百姓们受到统治者欺凌压迫的不幸和挣扎。
同时，也暗示与讥讽了黑暗与邪恶并存的统治阶级，使观众在此刻感受到了一种紧迫的感觉。
班诺本战场的激烈决战的画面，弦乐奏出的过渡音，紧跟着是由圆号吹奏出带有铿锵有力的旋律。
与之对比的是，大提琴以凝重浑厚冷冷对答，使人茫然。
在一定意义上背景音乐的表达似乎是一种期盼，期盼着能够有英雄的出现,来拯救他们的国家与民族和预示着这位英雄道路的艰难。
短短的画面里，导演梅尔.吉布森把画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。
2.用18首作品将音乐的叙事能力发挥到极致
《勇敢的心》电影音乐风笛在整部片子中占相当的比重，电影播放时间不到4个小时，其中音乐陪伴的时间就长达将近2个小时，音乐用量指数达到67%。
私订终身的温馨场景，风笛奏出华莱士二人的幸福和喜悦。 华莱士假装向杀死梅伦的贵族投降的场景，宏大战场上华莱士拔剑奋力搏杀英格兰的骑兵的场景，都用了反差较大的温情的苏格兰民族音乐加以衬托，一步步将故事推向高潮。 配乐以铜管乐器作为铺垫，以木管和弦乐奏出主题，两军交锋时，音乐把两个主题交织在一起，表现了双方大军都英勇作战，奋勇抗敌的男性勇敢之美。从开端一直到华莱士走向死亡，可以说其音乐与人物语言以及画面的切换契合转承得很到位，有力象征着苏格兰人民对命运的抗争，以及对自由的极端渴望。
电影中每一位英雄面临死亡时，主题音乐的哼鸣就会响起，让观众切身感受到那种焦灼的目光一阵一阵打在脸上的疼痛感，营造了一种悲剧性却又充满力量的气氛。
有人说“最好的电影音乐是听不见的”。
美国的著名作曲家赫尔曼也曾说过:“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的, 而且你也不必要知道它, 但它却起到了应有的作用。”
的确, 《勇敢的心》中的音乐处理得相当漂亮达到了这种效果，无论是烘托婉约温馨的氛围还是荡气回肠的环境气氛都表现得淋漓尽致、恰到好处。
03电影《勇敢的心》中音乐元素的作用音乐是听觉艺术，用来抒发人物的内心情感、升华影片主题思想，是电影借助音乐的主要目的，也是最为恰当的传递手法。
1.用音乐抒发人物的内心情感
音乐是人类内心情感的真实流露。
父亲在战斗中牺牲，葬礼上的小华莱士接受了小女孩送给他一朵紫蓟花，这时风笛响起了悠扬的旋律，象征着对爱情的追求和渴望自由。
事隔多年, 又一次相逢，葱绿的山冈上一对甜蜜的恋人幸福相拥，音乐Wallace Courts Murron 在欢快、愉悦中响起，再次衬托出情侣久别重逢的愉悦心情。
手帕上那朵紫色小花时，和影片开始时送花的场景形成了鲜明的呼应，长达6分钟的时间里，影片没有任何对白，任凭音乐将人们的思绪延伸开去。
华莱士服刑的场景，音乐的烘托十分到位。拒绝认罪的华莱士高喊出“自由”时，眼中却出现了梅伦的影子和紫蓟花，几个画面的切换也起到了很好的作用，气氛显得十分紧张。
爱情的风笛最后一次响起。爱，是生命之源，生命为爱而存在，拥有真爱的生命才是完整的，有意义的。
2.用音乐深化主题思想
每一部电影都是为了达到一定的目的与特定的效果所创作的,都有电影所要表达的主题思想。
在这部悲壮的史诗巨著中，詹姆斯·霍纳将风笛贯穿至影片的每一个角落，为了更好表现电影的主题。
华莱士和梅伦的爱情方面，一曲《Secret Wedding》发挥了重要的作用，没有任何语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。
在这里，只凭借单纯的音乐声对“爱情”主题进行深化，让观众在优美的音乐声中感受他们的爱情。
与之相对的是，梅伦被杀害的场景和华莱士使尽全身的力气高喊“自——由”的响起的一曲《Freedom》，风笛奏出的哀怨与低沉的效果。
两个场景强烈对比出了这个悲剧的爱情故事，风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，镜头的切换“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。
苏格兰风笛的巧妙运用，增添画面所无法表达出来的氛围与情感，使电影音乐对于深化主题的渲染效果达到了极致的水平，书写两爱与自由的史诗。
《勇敢的心》18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，运用了苏格兰民族器乐激发人们内心深处细微的感情变化，在潜移默化中为观众烘托更好表达主题的氛围。
3.音乐的时空氛围，给观众一种史诗般的情怀
一部成功的电影若离开了好的原声音乐，便会黯然失色，而《勇敢的心》的苏格兰风笛音乐除了在情节和战争场面中的运用之外。
导演还通过富有特定的民族地域特点，采用声音比较轻的管弦乐队的音响形式，给人一种时空距离感。
法国电影理论家让·米特里所说的:
“音乐可以造就有利于从心理上接受一部影片的听觉环境, 使观众适应一个梦幻世界, 它仿佛把作品嵌入音匣之中, 使影片与现实世界隔绝, 还有利于感觉的迁移, 而这正是希望观众做到的。”
正如《勇敢的心》近乎完美的原声音乐带领观众穿越时光隧道，领略了几百年前辽阔的苏格兰高地风情和英雄的苏格兰人民。
另外，电影中苏格兰配乐还起到了积极调动观众情感的作用，借助观众对苏格兰风笛的感情投射与期待视野，极易引起观众心理上的快感。
04结语从总体来讲, 《勇敢的心》这部影片在音乐的运用上手法比较多样，既铺垫了史诗性情怀，又有具体场景的表现。
詹姆斯·霍纳用一支风笛和交响乐，创造性地为影片营造出两个特色鲜明的主题，与情节的配合十分紧密，真正起到了画龙点睛的作用。
苏格兰浓郁的民族风情， 悠扬的风笛，绽放的紫色蓟花，传统独特的苏格兰婚礼、葬礼......苏格兰一切的一切都展现在影片里，为我们奉上了视觉和听觉的盛宴。
这正是电影的魅力所在。
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