马什科夫《自画像及彼得·康察洛夫斯基肖像》，1910年，现藏彼得堡俄罗斯国家博物馆
世界杯正如火如荼地进行，紧张刺激的比赛可谓精彩纷呈！百年前，同样在这片神奇的土地，俄罗斯的现代艺术拉开了轰轰烈烈的帷幕，涌现出了一批杰出的艺术家，他们也组成了一个个艺术家联盟，等你来押宝！
俄罗斯的19世纪末到20世纪初被称为“白银时代”，这是俄国政治制度和新兴思想激烈碰撞的时代，也是变革酝酿展开的时代。在这短短几十年间，俄罗斯现代艺术从酝酿到蓬勃发展，涌现出了一大批优秀的前卫艺术家和艺术团体，从“艺术世界”的初步探索到“驴尾巴”社团领跑抽象主义，俄罗斯艺术走向了另一个高峰。
马什科夫《俄罗斯维纳斯》，1914年
“艺术世界”联盟
19世纪90年代初，在俄罗斯的圣彼得堡，几位有想法、有志向的杰出文艺青年经常聚在一起谈论文学、艺术等问题，发表各自的见解。刚开始，他们的聚会只是以文艺沙龙的形式举办，相当于学生社团，取名为“艺术世界”。谁也没想到，e“艺术世界”的影响力而后越来越大，也吸引了更多知名艺术家加入，后来发展成为一个足以和巡回展览画派相抗衡的强大的艺术家联盟。
亚历山大·别努阿《在米哈伊洛夫宫前保罗皇帝的军队游行》，1907年
谢尔盖·达基列夫是“艺术世界”联盟的骨干成员之一，他不仅仅是俄罗斯的艺术评论家、赞助人，更是俄罗斯式芭蕾的创始人。达基列夫十分关注国外艺术的动向，并积极地推动俄罗斯艺术与西欧艺术的交流。他是一位大胆、前卫的伯乐，发掘了许多有才华的艺术家。他成立了“俄罗斯芭蕾舞团”，并将俄罗斯芭蕾艺术带向了全世界。
谢尔盖·达基列夫（左）和1904年谢洛夫为他画的画像（右）
莱昂·巴克斯特（Leon Bakst）为达基列夫的芭蕾舞团设计的舞台服装图
在达基列夫的倡导下，“艺术世界”还创办了同名杂志《艺术世界》，吸引了一些艺术评论家为杂志撰稿。杂志内容主要是对俄国和西欧艺术现状进行评论，以及介绍一些本国历史上较为“冷门”的艺术史和艺术作品。通过《艺术世界》对古代俄罗斯的重新发现，一些本土艺术家从古代艺术中汲取了新的艺术灵感。
1901年的《艺术世界》杂志的封面
《艺术世界》杂志内页
另一个对“艺术世界”有着举足轻重的影响的人是亚历山大·别努阿，他是“艺术世界”的创始人之一，也是后来造成这个艺术家联盟分裂的导火索。别努阿出生在一个艺术世家，受到过良好的艺术熏陶，他在绘画、插图、艺术史、剧院美术等方面都有所建树，是一位涉猎广泛的艺术家。别努阿对历史题材很感兴趣，创作了许多带有“回忆过去”特点的历史画。同时，他也热爱文学作品，特别是普希金的文学，他为普希金的著作创作过一系列插图。
别努阿《爱情笔记》，意大利喜剧，1905年
别努阿《青铜骑士》，普希金诗集封面，1905年
康斯坦丁·索莫夫是“艺术世界”最早的核心成员之一，他曾是列宾的学生。索莫夫的成名作《穿蓝衣裙的妇女》表现了对自己故去的朋友马尔蒂诺娃的怀念，是非常能表现“艺术世界”这一个团体的美学原则和艺术趣味的一幅佳作。索莫夫还参与了许多书籍的封面、扉页的插画设计，他的插画作品风格鲜明、生动有趣。
索莫夫《穿蓝衣裙的妇女》，1900年
索莫夫《亚历山大·勃洛克的剧院》，1909年
“红方块王子”画派
1910年，一个名为“红方块王子”的展览在莫斯科引起了巨大轰动。该展览荟萃了俄罗斯一批叛逆的年轻艺术家，他们放荡不羁、反对传统，在画坛引起了巨大的争议。“红方块王子”一词来源于法语，在古代法语中有“流氓”、“骗子”的意思。因此，从名字上就不难理解为何传统画派将这个“流氓”画派视为挑衅的异端了。
康察洛夫斯基《弗谢沃洛德·梅耶荷德肖像》，1938年
马什科夫《三个姐妹》，1911年
从“红方块王子”画派成员的作品中，大家有没有看出一个熟悉的影子？没错，他们都非常推崇一位大师——塞尚。他们还有一句名言：“如果画布上的苹果画得让人想去吃它，那么这就是一幅不好的画。”
马什科夫《静物画》
康察洛夫斯基《静物和红色托盘》
康察洛夫斯基被称为“俄罗斯印象派”画家，他也是如今在国际拍卖中最贵的俄罗斯画家之一。康察洛夫斯基的作品可以明显地看出受梵·高、马蒂斯和塞尚这三位大师的影响。在俄罗斯，尽管他经常以“主要的塞尚主义者”被提起，但是康察洛夫斯基实际上是“红方块王子”中唯一试图脱离塞尚影响、创造出自己风格的画家。
康察洛夫斯基 《亚古洛夫肖像》，1910年
马什科夫是康察洛夫斯基的至交好友，同样是一个“塞尚主义者”。马什科夫的经历颇有传奇色彩，他先是在商店里当售货员，后来游走在各个博物馆中学习艺术知识，却被莫斯科绘画建筑雕塑学院拒之门外。最后，他成立了自己的工作室，自学成才。他的工作室也成为了莫斯科最贵的、也是拜访者最多的工作室。在1910年的“红方块王子”画展中，他的巨幅作品《自画像及彼得·康察洛夫斯基肖像》震惊了公众，他的这幅作品也被视为“红方块王子”画派提出的新时代的宣言。
马什科夫 《自画像及彼得·康察洛夫斯基肖像》，1910年
马什科夫《下降的裸体》
“驴尾巴”社团
1912年，在圣彼得堡举办了名为“驴尾巴”的画展，而参展的艺术家们却几乎都是熟悉的老面孔，其中更是有几个曾是“红方块王子”画派的核心成员。同“艺术世界”联盟一样，拉里昂诺夫、康察洛夫斯基、马什科夫、冈察洛娃等人，由于理念不合，拉里昂诺夫、冈察洛娃、马列维奇和塔特林等人从“红方块王子”中分裂出来，成立了“驴尾巴”社团。
拉里昂诺夫《运动中的舞者》，1915年
“驴尾巴”的名字来源于一群法国学生的恶作剧，他们在驴尾巴上绑上画笔，以驴尾巴涂鸦的“作品”署上假名，送去1910年的法国艺术沙龙参展。拉里昂诺夫将画展取名为“驴尾巴”是为了讽刺他们。
柳博芙·波波娃《钢琴家》，1914年
拉里昂诺夫是“驴尾巴”社团的创始人，他和冈察洛娃这一对夫妻倡导的“辐射光线主义”对俄罗斯抽象艺术产生了巨大影响。在1913年的《驴尾巴和靶子文集》中，他发表了著名的“辐射光线主义”宣言，宣称要研究不同交叉光线所形成的空间形式。俄国《剧院与漫画》曾经刊登了编辑与拉里昂诺夫的一段有趣的对话：
你们是未来主义者吗？
是的，我们是未来主义者。
你们反对未来主义吗？
是的，我们反对未来主义。让它从地球上消失！
但是，你们不是自相矛盾吗？
是的，我们的任务就是自相矛盾。
……
拉里昂诺夫《红色辐射主义》，1913年
冈察洛娃《空间强制构成》，1920年
拉里昂诺夫和冈察洛娃的“辐射光线主义”对接下来马列维奇的“至上主义”的提出有所启发。“驴尾巴”社团解散后，马列维奇从立体—未来主义走向了抽象主义。马列维奇的“至上主义”认为客观世界的视觉形象并无意义，重要的是感情和感受。他要将艺术从一切社会学和唯物主义中解放出来，寻找新的象征符号。
马列维奇《绝对主义的创作》，1916年
马列维奇所谓的新的“象征符号”主要是方块、圆形和三角形。他认为黑色的方块是经济的象征，红色方块是革命的信号，白色方块是纯粹的行动。很少有人能够理解马列维奇所称的“经济的”纯形式，这种对形式的极端的简化带有浓重的虚无主义思想和宗教色彩。
马列维奇《黑方块》，1915年
马列维奇《绝对主义的创作：白色上的白色》，1918年
同为“驴尾巴”成员的塔特林提出的“构成主义”也推动了20世纪现代艺术的发展，塔特林出生于贵族家庭，他对油画、雕塑和舞台设计都十分精通。塔特林的《第三国际纪念碑》模型是构成主义的代表作，它既是雕塑、建筑，也是集科技、工业和实用美术为一体的设计。虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。
塔特林《第三国际纪念碑》，1919年
1917年俄国爆发十月革命，一个新时代开启了。在此后，苏共政府对文化艺术的控制加大，限制了各种流派“百花齐放”的自由发展态势，扼杀了许多艺术家的创作思想，使得俄罗斯先锋派中断了自己的艺术探索，归于沉寂。但是，俄罗斯现代艺术中这最重要的三个艺术家团体对整个20世纪的现代艺术都产生了重要影响，他们创造了俄罗斯现代艺术的辉煌。
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[编辑、文/郑杜若]
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