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学音乐的去俄罗斯留学怎么样?
1、俄罗斯的音乐教育资源丰富，学制灵活，无论是短期预科还是长期专业学习，都能为学生提供扎实的音乐教育基础和广阔的发展空间。
2、俄罗斯音乐学院有着强大的师资力量及柴可夫斯基音乐大赛等国际知名比赛的名气加持，拥有俄罗斯留学的学历，无疑拥有了广阔的就业前景。毕业后，一纸俄罗斯高学历毕业证以及丰富的舞台简历都是为你加分的重要筹码。
3、艺术生特别适合去俄罗斯留学，因为咱们上大学的目的肯定是为了以后能找个好工作，对于音乐舞蹈美术播音编导这些艺术生而言，俄罗斯有很多世界的艺术类院校供大家选择。
4、当然很好啊，俄罗斯是艺术大国，音乐专业是非常好的。比如柴可夫斯基音乐学院，圣彼得堡音乐学院都是世界一流的名校。我现在就是在圣彼得堡音乐学院就读，学校的风气和老师都非常好。别人都说申请这个学校挺难的，但说实话还得看你有没有一个可靠的中介。
亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫个人作品
在合唱作品中，他的《悼念康塔塔》（1901）和《普希金颂》（女声）是他的代表作。此外，他还创作了钢琴与管风琴曲，以及为歌曲和戏剧配乐，展现了他对音乐戏剧性的独特理解和表达。他的音乐生涯起步于1882年，第一交响曲的成功演出为他奠定了基础。
合唱作品：《悼念康塔塔》（利兹，1901），《普希金颂》（女声），钢琴与管风琴曲，歌曲和戏剧配乐。他的第一交响曲于1882年演出。此后，写了两首弦乐四重奏、两首序曲和交响诗《斯坦卡·拉辛》。1886年完成第二交响曲。曾受李斯特、瓦格纳和柴可夫斯基的影响。
此外，他还创作了一部萨克斯管、长笛与弦乐协奏曲，以及六首组曲，其中包括深受喜爱的《肖邦风格曲》和《四季》。他的音乐作品还包括六首序曲，如《斯捷潘·拉辛》交响诗，以及小夜曲和幻想曲，这些都展现了他对不同音乐形式的驾驭能力。
格拉祖诺夫是120世纪之交俄罗斯古典音乐的杰出代表者之一，他的创作以光辉灿烂、富于魅力和娴熟的技巧见长，代表作：《第五交响曲》、《小提琴协奏曲》、交响诗《斯捷潘·拉辛》。
亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫的音乐生涯始于1882年，那一年他的第一交响曲首次登台演出，开启了他丰富的音乐创作之旅。紧接着，他创作了两首弦乐四重奏和两首序曲，其中最为人所知的或许是他的交响诗作品《斯坦卡·拉辛》。
年，格拉祖诺夫受舞剧编导大师彼季帕之邀，创作了名为《芭蕾场景》（作品52号）的音乐，这其实是一部充满魅力的管弦乐组曲，展示了他早期的音乐才华。1896年至1897年间，他与彼季帕紧密合作，共同完成了他的首部舞剧音乐作品《雷蒙达》（作品57号）。
格拉祖诺夫“星期五晚会”
1、格拉祖诺夫在音乐领域的成就得到了恩师里姆斯基—科萨科夫的极高评价，他们之间的关系不仅仅是师徒，更是深厚的友谊。他成为了新俄罗斯乐派的核心成员，这一派别以里姆斯基—科萨科夫和李亚多夫（活跃于1855年至1914年）为中心，共同推动了俄罗斯音乐的创新和发展。
2、年，格拉祖诺夫完成了第四交响曲，标志着其音乐创作的成熟，他的作品如降E大调第四交响曲（作品48号）和弦乐四重奏，甚至在贝里亚叶夫的“星期五晚会”上广受欢迎。格拉祖诺夫不仅与里姆斯基—科萨科夫结为挚友，还成为了新俄罗斯乐派的代表，一同保护和发展俄罗斯音乐遗产。
3、贝里亚叶夫逝世后，里姆斯基—科萨科夫、格拉祖诺夫与李亚多夫共同负责保护其遗产，并继续贝里亚叶夫生前开创的各项事业：出版俄罗斯音乐作品，举办俄罗斯交响音乐会和以格林卡命名的一年一度的作品比赛（1884—1917）等，旨在弘扬俄罗斯音乐文化。
格拉祖诺夫一代宗师
每年学年结束，格拉祖诺夫都会亲自聆听数百名学生的考试，对每一个学生都提出详细的评价和建议。在他的领导下，彼得堡音乐学院（后来改名为列宁格勒音乐学院）的学生们无不受益于他的悉心教导。他的影响力深远，如同一代宗师般影响着学院的每一个角落。
在他领导彼得堡音乐学院（十月革命后更名为列宁格勒音乐学院）的时期，学生数千名，无一不受惠于一代宗师格拉祖诺夫的教诲。1922年，苏联政府表彰格拉祖诺夫创作生涯40周年。授予他共和国人民艺术家光荣称号，并决定给予格拉祖诺夫便于他创作活动与他成就相称的生活条件。
如芬兰的西贝柳斯、捷克的雅那契克、俄罗斯的格拉祖诺夫和拉赫玛尼诺夫等人的创作，都在某种程度上，为世界交响音乐艺术作出了杰出的贡献。 19世纪和20世纪相交之际，许多象征着新时代艺术风格的思潮，开始越来越多地涌现出来。
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