本文目录一览：
- 1、我想把一张照片画成素描画
- 2、推荐一些素描书
- 3、素描课程简介
- 4、素描入门
- 5、雕塑系素描教学中的几点问题
- 6、素描的基本知识是什么?
我想把一张照片画成素描画
1、首先，让我们一起踏上这段创意之旅，将一张照片转变为优雅的铅笔画。选择一张轮廓清晰的图片作为你的基础（Ctrl+Shift+U），启动你的素描之旅。进入图像调整模式，点击图像-调整-去色，照片瞬间变为黑白，复制图层以保留原始质感（Ctrl+J）。
2、手机打开美图秀秀，进入页面，点击【美化图片】。进入手机相册页面，选择一张图片。图片上传后，进入美化图片页面，点击【滤镜】。进入滤镜页面，往右滑动工具栏，点击【美术馆】。在美术馆页面下方，选择SA2。完成后，就可以看到照片变成写生素描的画稿。
3、首先打开PS软件窗口，把人像图片拖入PS内打开。点击菜单栏“图像”菜单，下拉菜单中点击“调整”，子菜单中点击“反相”。点击工具箱中的“画笔工具”，点击“前景色”。选择一个暗红色，点击“确定”。
4、随后用两张素材为例，用ps打开两张图片。在图层面板中双击待移动图片（人物）将背景改为图层，方便移动。使用工具栏中的移动工具将人物图片移动到风景图片中，拖到合适的位置，松开鼠标。快捷键Ctrl+T，修改图片到合适的大小和方向，回车确定。
推荐一些素描书
推荐素描书 答案明确 经过比较和评估，推荐素描书为《基础素描技法》。详细解释 内容全面 《基础素描技法》素描书对于初学者来说十分友好。它从基础线条、构图、透视等基础知识开始讲解，逐步深入到素描的各种技法。书中的步骤清晰，内容全面，适合初学者进行系统学习。
《素描基础教程》：这本书是一本非常经典的素描入门教材，内容全面、系统，适合初学者从零开始学习素描的基本技巧和理论知识。《素描技法与实例》：这本书通过丰富的实例和详细的步骤说明，帮助读者掌握素描的基本技法，包括线条、阴影、透视等。
《艺海扬帆》，周至禹主编（中央美术学院设计学院基础部主任），山西人民出版社。《从素描走向设计》王中义（中国美术学院工艺系基础教研室）、许江（中国美术学院院长）主编，中国美术学院出版社。
《素描风暴》、《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》---人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版...素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。素描来自西方，隶属于欧洲绘画。
《素描的高度》是2009年浙江人民美术出版社出版的图书，作者是应金飞。本书收集了30名西方顶级大师的代表性素描作品，如达芬奇＼／拉斐尔＼／罗丹＼／席勒等等。应金飞是中国美术学院版画系教授，担纲版画系铜画系及素描教学，近年来注重素描形态语言的研究及实践。
书中介绍了一幅安格尔的素描，在一条线的运用上，安格尔为了美感牺牲了准确，举了这个例子，你大概对此书有些想象了吧。2，《蔡锦素描》：这是一本画册，读画是学素描的诀窍之一，培养眼睛比培养手重要得多，手拿着笔才能画画，受过训练的眼睛无时无刻不在描摹。
素描课程简介
1、以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统疏密等。
2、《素描人体》——北京服装学院-美术学院造型专业基础必修课程，宋子伊老师倾力授课，56学时的深度学习，专为公共艺术与雕塑方向的学子打造。面对疫情挑战，宋老师巧妙融合线上与线下实践，提升学生对人体美的感知与艺术鉴赏力。教学框架1 人体解剖与结构入门：深入讲解骨骼、肌肉和关节，培养学生的体块意识。
3、素描作为一门基础学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟。出现了美术学院，素描被设为主要的基础课程。 17世纪开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。素描的表现形式趋向自由的多元化的追求。
4、素描分类素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
5、基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。所谓造型能力，具体地讲应包括两方面：一是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等；二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则及造型语言等，在画面上真实地塑造和再观客观物象。
素描入门
1、先开始排线，网上搜索排线有免费的视频教程，第一天上手可以排一天，注意握笔的姿势。后续画画每天排半个小时以上，直到熟练掌握（根据个人情况）视频里应该有详细说明。
2、素描画画入门教程把握好物体的形状、比例。结构关系要准确。 构图要合理。对物体进行全面塑造。在最后调整画面的时候，注意加强细节的表岩逗现。从整体到局部循环把握调整形体关系。尤其注意亮面的绘画，体现石膏质感。通过多角度观察后，使用2B铅笔，用长直线概括的画出物体的基本形状。
3、立体的观念 一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。
4、问题一：素描初学者应该画什么【图】 先画石膏静物，画得好了以后可以连一些生活中的单体静物，接下来是石膏人像，然后是真人像 问题二：美术初学者应该画什么 可以自学，你应该先从几何图形先开始画起，当你熟练画好几何图形后，才开始接触石膏，石膏熟练后开始画人像。
5、其实这是错误的，学习素描是一个循序渐进的过程，要由简入繁才行。在初学者刚开始学素描的时候，大部分老师都会要求初学者先练习素描的握笔方式，这和我们正常写字的握笔是不一样的，有点类似于握羽毛球拍的手势。右手的大拇指的指腹要抵住铅笔，其余的四个手指弯曲抓住铅笔。
6、素描入门基础画步骤：素描基本型画法 物体基本形是物体概括后形成平面化剪影图形。它具有长（高）宽、的可比量度，借助中轴线、中垂线、水平线、斜线辅助线，可以比较出或测出物体高度、宽度或倾斜度，从而达到准确表现物体形态特征和比例关系。开始要养成整体观察物体形状的习惯，分析形体特征，比例关系。
雕塑系素描教学中的几点问题
1、上好雕塑系素描难度比较大，有几个原因，以雕塑艺术专业为例，谈几点问题。1） 素描课程总量比过去少。2） 学生比过去成几倍的增加。过去一班几个人，现在几十人，教师对个体 的指导力度下降。3） 由于招生量大，就要放低入学标准，学生基础不够好。4） 教具极其有限。学生没有很好古典石膏像作为参照。
2、应该强调的一点是：雕塑有其特殊的艺术表现语言，我们通过人像写生的练习一方面可以直接表现感情，表现人物，一方面通过练习来理解雕塑的空间概念和形体概念，来体会出那种纯粹的雕塑语言所在。 在头像练习的过程中，我们还可以插做一些人物全身的构图和写生练习。
3、素描中的线条运用应该注意以下几点。要遵循线条的基本要求在素描中，对一条线条最基本的要求是“两头虚、中间实”，也就是说，下笔的时候要轻，中间要视情况而重一些，收笔时再轻。画线条时不要犹犹豫豫，要干脆利落，这样的用笔便于线条之间的相互衔接，有修改的余地，对整体的画面效果来讲比较好。
4、你应该很清楚全面观察和比较观察的方法吧，很好，两者结合起来，建立一种雕塑绘画方法——什么离你近、什么离你远面与面的空间关系高点与次高点的位置摆放，这是你应在之前的基础训练中保留的；建立大虚大实的画面气魄。
5、在学习练习素描的方式中还有：明暗素描是美术院校在素描教学最常用的方法。 它是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。
素描的基本知识是什么?
素描的基础知识有以下这些：一：投影 指的是用一组光线，将物体的形状投射到一个平面上去，在该平面上得到的图像，称为“投影”，比如你的走在路上的影子，也称为“投影”。它可以交代物体的体积空间，物体没有投影，就是飘起来的。
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
线条的语汇 线条是点运动的延续。在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。线是素描造型中的关键要素。
人物头像基本知识 头部形体结构、外形特征、比例与五官位置（三庭五眼）、头部运动与透视。（二）素描技能部分 几何形体写生 正确的观察方法（整体、比较、本质）、写生要点、方法与步骤、素描工具、材料与使用、作画常识。
素描的基础知识如下：画面构图：构图指的是在画画时根据题材、主题和美感的要求，把需要表现的对象适当的组合起来，形成一个协调完整的画面。线条的运用：点线面是构成一幅画面的基本图形元素，线条是绘画当中主要的造型因素。
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