文 |暮云史记
编辑 |暮云史记
电影中的声音是指被记录在一定存储媒介上，经电影银幕周围的扬声器传播出来，并传达一定艺术信息可闻可感的声音。
声音按影视声音的构成元素分为有声语言、音乐、音响三大类。
表现出参与叙事、推进事件或故事的发展、传达信息、刻画人物性格、渲染环境气氛等特点。
而音乐中的音是靠物体振动，按音的高低、强弱、长短、音色四种性质和振动的规则，将音分为有固定音高且高低非常明显的乐音和无固定音高且高低不明显的噪音两类。
如小提琴、二胡等乐器发出属乐音；摩擦声、爆炸声等乐器发出的是噪音。
其中，音乐中所使用的音主要是指乐音，但也离不开噪音。
影视元素中的乐音通过音乐语言的旋律、音色、音区、节奏、节拍、力度、和声、调试、调性和曲式等表现手法进行展现，因此影视中的音乐与广义上的音乐又有着一些区别。
音乐作为影片的一个重要剧作元素，正如匈牙利著名电影理论家贝拉·巴拉兹在所指出的“声音将不仅是画面的必然产物，他将成为主题，成为动作的源泉和成因。
也就是说，音乐在影视艺术中的表现除了参与叙事、传达情绪、塑造时空、表现时代感、塑造人物，还能够影响或者控制影片的节奏、形成独特的声画蒙太奇效果。
可见，音乐在影视作品中不仅为作品的画面也为其主题的表达、风格的形成起到了重要作用。
下面将对《一代宗师》影片中的音乐情感进行简要分析。
《一代宗师》介绍构思十三载， 筹拍八年，以“磨”的性格在华语影坛出了名的导演王家卫的巨制自然是“慢工出细活”。
《一代宗师》这部影片，不论在细腻且历史感十足的画面及对白方面，还是在袁和平精悍的武指设计及亚洲著名配乐大师梅林茂和陈勋奇担纲制作的电影配乐方面，无不展现着王家卫的生活阅历和人生感悟。
该片以散文的叙事方式进行故事的叙述，其内容主要是以民国期间北方中华武士会的主事宗师宫羽田的退隐及门里事为线索，讲述“南北武林”多个门派宗师级人物“叶问”先生的传奇故事。
影片从开头的一段雨中武戏引出宗师叶问，又以宫羽田的隐退想与叶问搭手将南拳北传，导致宫二金楼挑战叶问，从而引发了一场宫二与叶问之间人生和情感抉择。
该影片在人物内心的推拿定夺方面，环境气氛的铺设营造以及打斗场景的细节展示方面，让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，可称其为诗意的武侠片。
该影片主要以清朝灭亡到国民党败退为故事脉络的背景音乐展开，所以影片将京剧、粤剧、南音甚至歌剧的背景音乐与交响乐融为一起，加之二胡、鼓、长号、笛低音长号、低音提琴等器乐的运用，以丰富的表现形式烘托画面、渲染气氛，既增加了故事的戏剧性，又刻画出人物的内心活动和精神世界，也促进了影片在表现形式上的连贯性和完整性，加强了主题的表达。
就像影片开场背景那泛黄如敦煌壁画般的画面和水墨晕染的交辉，配合着音色浑厚、深沉的中提琴和大提琴，加之音色低层的大鼓所带来的强节奏。
影片《一代宗师》的音乐节奏情感声音蒙太奇作为影视作品中音乐与画面的结合的重要表现手法之一。
他以声音的最小可分段落为时空单位，进行声音与画面、声音与声音的组合，一般可分为叙事性和表现性两类。
叙事性声音蒙太奇在影片的运用中主要起到解释、烘托和渲染画面的作用，以强调画面所提供的视觉内容。
如《一代宗师》影片开场“夜雨拼杀”片段，为了增加影片的真实性，王导使用了叙事性声音蒙太奇中的声画同步表现方式，让主人公雨中打戏画面镜头不断切换的同时，加之急促的鼓声，电子合成的模拟雷声，以烘托出画面的紧张氛围。
主人公随着一刚一柔的翻飞水浪及舞蹈般幻化出的节奏起落，充分利用雨声、水花飞溅的声音，取代了传统打斗戏中表现拳脚相接时衣裤的摩擦声，鼓乐的力度得到强化，加速了画面情绪和人物内心世界的表达，促使音效和视觉的完美融合。
这种表现方式在影片八极拳宗师人物一线天在香港的雨戏中再次被运用。
而影片声画同步展现最强烈的，最能营造气氛的要数“宫二与马三在火车站对决”的片段。
该片段在开场，使用了声音提前的表现手法，站台里时明时暗的灯光、冒着滚滚蒸汽缓缓行驶进站的火车、以及猴子的嚎叫的画面，加上缓慢平稳的音乐和随之而来的急促节奏，给人激烈和紧张之感，引起故事的悬念。
片中宫二与马三对视及功夫的对决，时快时慢，在画面上不断对景别进行特写、近景、中景的转换，人物与背景中火车的静与静、静与动、动与动的对比平添了视觉冲击。
配之音乐时而高亢时而深沉，旋律时明时暗，节奏时快时慢，加之拳脚伸展音效的运用，将人物的活动和音乐紧紧的结合在一起。
而在结尾处对声音则采用了淡入淡出的表现手法，展现出马三的悔悟与宫二的高傲，也展示的出时间一去不复返。
该片段透过画面及配乐，使人物间的矛盾与冲突和环境的气氛紧密结合在一起，真实的还原了事件，交代了故事情节。
达到紧扣观众紧张的心，给人置身于主人公的世界，感受从未有过的热血澎湃和高涨的激情，这也就是音乐所带给人视听享受。
表现性声音蒙太奇表现性声音蒙太奇不同于叙事性声音蒙太奇，他是通过一系列的声音内容在形式或内容上相互对照、冲击，以表达某种情绪或思想。
如影片中的“戏楼重逢”和“雪地送葬”这两部分就分别运用了表现性声音蒙太奇中的声画对位等表现手法。
声画平行是表现性声音蒙太奇中声画对位表现形式之一。
其特点是声音的内容与画面内容保持相对的独立，如影片“大南茶楼”的桥段，则运用了声画平行的效果，从而在整体感觉上揭示主题以及人物的情绪状态，在听觉上给了人更多的联想空间。
片段初始以粤曲《风流梦》为背景音乐，通过两人的开场白引领着故事情节的发展。
当两人在茶前交流人生如戏的感悟时，音乐的逐渐淡出，这使观众感受到他们的话语中所流露出的惺惺相惜和爱慕之情。
音乐作为画面烘托气氛，表达情绪最有利的手段，就是在画面阐述时的恰到好处，如片中宫二说起想把自己的事做个了结的时候，为突出人物的语言阐述内容，背景音乐突然停止，造成声音节奏上的对比，从而增加了处理“这个事情”的悬疑感和紧张性。
但当宫二把大衣扣子还给叶问时，悠扬而低沉的钢琴旋律突然响起，忽低忽高，配合着画面漫不经心的口气、低低地述说着宫二青春的短暂、知己的难求，生命将尽悔之晚矣的悲凉，也诉说着叶问对宫二的深情鼓励和婉言相约，直通人心扉。
此时的音乐再次放大，运用了最富有感染力的小提琴为主的交响乐，将宫二的真情流露及孤独终老的人生给观众带来了无尽的遗憾和惋惜，可见“电影画面可以具体逼真地再现现实生活，音乐则主要是表现人的情感”。
至于前段“大南茶楼”中使用的钢琴交响乐，在最后的离别时则以声画游离的方式重复使用，达到出现不解释剧情，而独立表现影片的内涵，表现人物精神状态，揭示人物的内心世界，强化主题，烘托了画面氛围，也为观众提供了更多的的联想与感受。
作为表现性声音蒙太奇中声画对位的另一表现形式声画对立，则是有意将画面与声音对立，形成反差。
在影片“雪地送葬”片段中，浩浩荡荡的送葬队伍，在悲凉的音乐声中缓缓前行，展现出人物痛失亲人的悲伤。
这里画面运用的是声画同步，但随之而来的“马三派手下人带马三给老爷子送行，被宫二的跟班儿老姜一刀斩落”片段，便是声画对立的展现。
画面中送葬队伍因马三的手下送挽幛而停滞不前，音乐的旋律随之改变，连续沉重的鼓声、低沉的大提琴声、加之梆子、号等乐器所发出的激烈而急促、响亮的声响与背景的人声融为一片，与原本悲痛的送葬队伍形成鲜明的对比，也使主人公愤怒的情绪在这急促的音乐中更加突出，使现场的气氛更加激化，矛盾更加突出。
在这里使用了一个旋律的两个节奏型贯穿该片段，从而为情绪的表达、主题的展现、情感的宣泄起到了推动的作用。
由此可见声音蒙太奇对影片故事情节的叙述、思想含义的表达、影片节奏和情绪的表现以及影片的风格和样式的艺术创造等方面有着重要的作用。
结语影片《一代宗师》依然承袭了导演王家卫作品“中国诗”式的一贯风格。
影片中运用了大量的背景音乐及音效，其效果都是恰到好处，虽作品并不是每人都看好，正如“大成若缺，其用不弊”，只要你“念念不忘，必有回响”。
在这部影片中所带给我们的是信仰和赤子之心，做到不迷失自己、不随波逐流，踏踏实实做人，心平气和做事。
从电影最初形式的“默片”到今天声音与画面的结合，这种视觉感官加听觉感官所产生的心理效应 ，不仅让人们在视觉和听觉方面形成了一种较高层次的感觉 ，也为影视声音的创作带来了更大的空间。
“如果说建筑是空间的艺术，音乐是时间的艺术，那影视声音则是存在于时间与空间中时空艺术”。
由于这种时空的艺术是通过演员和摄像机的运动，以及声音的创作所表现出来的，所以蒙太奇不仅是指画面的组接和转换，还指使用这些方法对观众心理所产生的视听效果。
这种效果影响着观众的情绪及思维方式，也影响着观众的体验。
认识蒙太奇的概念并运用到影视作品中，也是实现更多能为大众所吸引和接受的优秀作品的坚实基础。
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