怎么能考上中央音乐学院(怎么能考上中央音乐学院呢)

许多琴童和家长在学琴路上时常遇到:孩子不知道怎么练琴、家长不知道怎么帮助、一味的无效练琴浪费时间、强迫孩子练琴导致其逆反心理增加……

今天央音学姐就将为大家系统梳理中央音乐学院的学生亲自传授的4个提高专业法宝和高效练琴秘籍,看看他们如何用同样的时间更高质量的练习作品,看完这篇文章保证您在学琴路上弯道超车,感兴趣的话就继续看下去吧!

“基本功才是第一要义”

俗话说:基础不牢,地动山摇,基本功的训练已经成为老生常谈的话题。其中有几个最最基本的点,在这里提醒一下大家:

所有的曲目都建议从慢速练习,且在慢速训练时,停留较久的时间再逐步加速,从慢到快。否则会欲速则不达;

节拍器在基本功的速度训练中也十分重要,很多朋友们一味注重速度而忽视了音色与质量,这会让基本功训练成为追求速度的机器,这是万万不可取的;

如果觉得单纯的指法训练太过枯燥,可以试着选择一些技术难度较高的快速指序片段,重复练习。弹钢琴的朋友们可以选择类似《野蜂飞舞》这类作品中的某一个片段进行集中性的训练,将片段弹好后,就会发现不仅练习好了基本功还掌握了一首作品。既保证了基本功的练习时间也避免了训练太过枯燥的问题;

“在乐谱上图画”

央音演奏专业的同学在读谱方面向大家传授经验,各位做好笔记哦!

在谱面上用彩色笔标记出力度、速度、演奏技法;

用红色笔标记出应该做呼吸的气口;

用黑色笔标记演奏指法;

用荧光笔标记难点或容易演奏错误的地方。

这样彩色且有重点的谱面会激发朋友们的练琴动力喔!谱面上的标记会让演奏者有视觉的冲击力,当沉浸在听觉时,适当的视觉刺激会让演奏者回归乐曲本身的表达;

“模仿大师演奏”

相信很多琴童们在初学时,老师经常会提到“模仿”二字。因为演奏家对于作品的把握是十分到位的,多听他们的演奏会在潜移默化中指导我们如何处理作品。模仿演奏家的肢体动作、呼吸技法,是学琴时进步最快的方法之一。很多央音的学生也表示,即便是已经学习了十几年的乐器,如今在练琴或拿到新曲子时,还会先观看大师的演奏视频,在模仿中寻找自己真正适合的演奏风格;

“肢体表达不可忽视”

肢体语言在业余演奏者中,常常会出现两个极端。

有些老师将乐器的肢体表达误作为了专业性的体现,这样会造成琴童在初学时,被迫进行了“填鸭式”的僵硬肢体动作。

另一个极端为弹琴时完全忽视肢体动作,这样会使得很多作曲家期待的音乐表达不够有张力和戏剧性。那么正确的肢体表达应该是怎样的呢?

《礼记·乐记》中讲:“凡音之起,由人心生也。”肢体的表达也正是源于这个原则。当音乐进行到高潮之时,心中自然有激动之感,这时也应该扩大肢体的幅度以辅助音乐进行;当音乐回归平静之时,肢体动作也应对应的缩小。

以上是央音演奏专业同学传授的练琴四大法宝,您学会了吗?赶紧在您的乐器上大展身手吧!学琴路漫漫,掌握高效练琴的秘籍才是重中之重。

练琴秘籍虽好,可不要自己独享喔,独乐乐不如众乐乐,快去分享给身边爱好音乐的朋友们吧!

本文由音教艺术网原创,欢迎关注,带你一起长知识!

请多多转发,我们将持续输出更多高质量的原创文章哦!

版权声明:本文由艺术留学网整理发布,如需转载请注明出处。

相关阅读