意大利油画艺术家罗伯托 · 费里油画作品欣赏
罗伯托 · 费里
意大利艺术家
出生于1978年
他的画风深受巴洛克风格及象征主义影响
他的很多作品
受到全球各地的私人收藏家的钟爱
并曾经在威尼斯举办过展览
“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释。
作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者建立的16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓“风格” 意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。
不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。“巴洛克”一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。
从时间上说，“巴洛克”流行于十七世纪至十八世纪初。所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、都列在“巴洛克”范围之内。
“巴洛克”成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为“古典主义”，“巴洛克”可以归为“浪漫主义”。
它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是，不能简单地把“巴洛克”艺术和它的代表们，称谓“反”的，“倒退”的艺术。
个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素（包括一切以往的传统），而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象.
巴洛克风格解析
与文艺复兴和风格主义时期一样，巴洛克艺术家们在风格、技巧和成就上都有一些共同特点，当然还有自己的独特特征。
他们都清楚，自己的作品是需要把故事讲述得现实、明白。不过，从这点上来说，艺术家们就有自己不同的理解了。
所有作品都充满激情，包含强健体魄的人物形象，讲述人类故事。从风格主义开始，艺术便继承了运动和强烈的情感因素，吸取了文艺复兴时期的可靠性、透视法以及经典线条的画法。
巴洛克艺术中最重要的两个方面，一是人物画像中高光与深邃阴影的强烈对比；二是对人物肌理和细节细致入微的刻画。
与文艺复兴时期对理想形象和主题的追求不同，巴洛克艺术家们描绘更加现实的人物形象和场景，通常会选用普通人作原型。
为了体现力量与复杂的画面，他们甚至摒弃了轻松和谐的场面。巴洛克可以说是一种表达直接、充满戏剧性的艺术，直截了当地讲述故事本身，避免造成任何误解。
同时，建筑师们也开始创造令人印象深刻的外观与内饰，以表达骄傲、权利和影响力。巴洛克的建筑风格是，宽阔的入口和巨大的楼梯，豪华的庭院和房间，再配以大范围夸张的装饰，还有光线与阴影的运用。
巴洛克的传播
与文艺复兴时期佛罗伦萨和威尼斯是主要艺术中心不同，巴洛克的发源地是罗马。这种新兴风格迅速传遍欧洲其他天主教国家。
卡拉瓦乔的作品，虽然被一些人批评为太过现实，但是其强烈的戏剧性表达方式还是受到许多人的称赞。
伟大的巴洛克雕塑大师杰安·劳伦佐·贝尼尼（1598-1680年）对《圣经》的神话故事富有激情和感染力的解读，深深地影响了一代艺术家。
在弗兰德斯，鲁本斯以一种更为松散的方式描绘宗教和世俗题材的作品。在法国，普桑清新、简明的风格以及克劳德经典的风景，与鲁本斯的激情绘画形成了鲜明对比。
同时，委拉斯凯兹光彩夺目的作品把西班牙艺术推向了全新的高度。在比利时和英国，梵·迪克以其生动、优雅的人物画像和奢华的场景而著称，并将巴洛克风格在北方发扬光大。
然而，受到宗教改革抵制运动的影响，巴洛克风格在荷兰和英国的传播花费了更长的时间。最终，巴洛克艺术还是在欧洲北部得到发展，更加关注日常生活中的现实性，而并非像天主教国家那样把重点放在感情的表达上。
这种风格在天主教国家中的影响最为深远，持续时间最长。到了18世纪，巴洛克风格变得更加华丽，最后演变成更加柔和、更富有装饰性的洛可可风格。
素描和草图
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