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文 | 华生凭澜意
编辑 | 华生凭澜意
序
“You know，people change,，things work out。”
“你知道的，人嘛，懂个变通，事情就搞活了。” ——《爆裂鼓手》
《爆裂鼓手》是一部2014年上映的“反励志”励志电影。
讲述了19岁少年安德鲁，一心想成为顶级爵士乐鼓手，在魔鬼导师弗莱彻的督教下，追逐梦想的热血故事。
什么是励志片励志片是电影类型的一种，励志片的产生主要源于电影的发展。
一般提起励志片，我们都会把它联想到电影的归类，比如青春励志片。
励志片的定义是一个相对的概念，经常与其他类型(如科幻片、
惊悚片、犯罪片和战争片等)结合产生各种亚类型和副产品。
一般来说，励志片常常会成为票房宠儿，容易受到评论界的关注。
因为它们过于复杂化的故事结构和曲折的人物情节，使得它成为激励人们表达乐观心态，追求积极向上的精神层面。
励志片也相当于是人物传记，比如描述主人公克服重重困难和阻碍。
最终战胜困难取得成功的故事，此类励志片能够振奋人心，能鼓舞斗志，让你克服困难。
最优秀的励志影片可以告诉你该如何去克服具体的困难。
特别是克服困难时期的心理煎熬，比如《爆裂鼓手》，就是一部大家耳熟能详的励志影片。
为什么说《爆裂鼓手》反传统反励志？影片中导师弗莱彻在大多数人看来无疑可以用魔鬼或变态这样的词语来形容。
他绝非我们传统观念里的良师益友。
弗莱彻的方法则是辱骂、羞辱、暴力，他只认天才不认人。
认为只有极端的手段才能成就音乐天才。
他会在乐团排练的时候扇内曼的耳光，甚至扔乐器砸向内曼。
在他忍不住哭泣之后大骂：“你哭得像个没用的娘们儿一样，把我的鼓都弄脏了，你当你自己9岁小孩啊。”
他听出在排练时有人出错，由于没人承认错误，他质问其中一个学生。
学生由于害怕而承认是自己出错，他即使知道不是那个学生的错，还是把他开除了。
他对节奏和速度有着苛刻的要求，3个鼓手都达不到他想要的在节奏上的精准还有速度的要求。
他对他们3人进行了魔鬼般的训练，而包括内曼在内的3人拼尽了全力。
可以看到他们脸上因为卖力而痛苦的表情，然而还是一样得到的只是辱骂和嘲讽。
最终内曼用自己滴在鼓上的血为代价赢回了自己核心鼓手的地位。
然而，弗莱彻到底是个怎样的人，到底是对于爵士乐充满至高无上的爱。
肯为了激发学生的最大潜能而牺牲自己的形象的反传统的伯乐，还是如表面上一般变态，这是一个引发很大争议的问题。
他提到自己曾经的爱徒肖恩·凯西的死讯时，平日里雷厉风行。
威严的形象不见了，他声音哽咽，甚至流下了泪水。
还有最后演出失败、内曼退学、他也因为内曼的举报被学校开除之后,他和内曼再次相遇。
他们的谈话，弗莱彻似乎是道出了自己的真正心声，他只是想遇到他自己的查理·帕克。
而他的辱骂，虐待只是看学生能不能忍受，测试他们对爵士的爱能不能战胜对他自己的恨。
是为了激发出学生身上最大的潜能，这是他为自己的辩护。
但是大部分观众会质疑，因为在看似真诚友好的交谈之后，当内曼答应做他乐队的鼓手参加表演的时候。
他改变了临时曲目，变成一首内曼从未听过的，这很容易理解为是他对内曼举报他的报复。
内曼，是故事的主人公，而他也不会是我们传统概念里的天才少年。
19岁的他敏感、要强、偏执。
自从进入全美第一的顶级音乐学院谢尔弗的第一天起。
就一心想要通过爵士乐功成名就，影片的第一个场景就从他自己的鼓点声中开始。
然而他一开始资质平平，只能充当乐队的替补鼓手。
一次机会，让他得以进入魔鬼导师弗莱彻的乐团，这对于他整个的音乐生涯或者整个人生都带来了极大的影响。
在教练的“虐待”下，他一门心思扑入练习，练到虎口血肉模糊，换上一层创可贴接着练，他对自己的亲戚说：
“我宁愿34岁死去，成为人们餐桌上的话题，也不愿意腰缠万贯，红光满面却默默无闻地活到90岁。”
为了达到弗莱彻所要求的速度，他拼尽全力，鲜血飞洒在鼓面上。
挑战体能极限，在一场关键的比赛时，他由于着急出车祸了。
当观众还在为他的安危担心时，他从车内爬出来。
血肉模糊却坚持去参加比赛，并立下豪言，“不能完成便玩完”。
结果他没能如愿创造奇迹，由于身体原因越打越差。
甚至鼓槌掉到地上好几次，演出彻底失败，他也因此退学。
最后当他偶遇弗莱彻，并进行了一次表面看来真诚交心的谈话后。
弗莱彻告诉内曼他需要鼓手，内曼再次产生了动摇，最终决定接受弗莱彻的邀请作为他乐队的鼓手。
而对于一般人来说，在经历过那么多的屈辱和折磨之后。
不一定还会像内曼一样去选择坚持，即使弗莱彻再次戏弄了他，临时改掉了曲目。
内曼在一开始的崩溃、愤怒和无助之后，当所有人都以为他要放弃的时候。
他的眼神忽然变了，他猛地从父亲身边走开，重新回到了舞台，开始了疯狂忘我的演奏。
他对弗莱彻说让他等自己的提示，是的，弗莱彻已经被内曼打乱了节奏无法正常指挥，弗莱彻感到愤怒无比。
但是到了最后，也许他被内曼征服了，也许这正是他的用意之所在。
用尽一切办法去激发内曼身上的最大潜能，他亲自为内曼拨正了镲。
并且脸上露出了赞许的表情，内曼抬头看到弗莱彻的表情。
他自己也笑了，也许他认为他终于实现了自己的目标。
古往今来，成功人士的例子不胜枚举，他们也会付出极大的努力。
但是，像内曼这样，坚信不疯魔不成活，被架子鼓推着走的人并不多见。
影片中魔鬼导师弗莱彻和要强倔强偏执的学生内曼之间的关系是最引起争议的话题之一。
他们在表面上看来，首先是师生。
然而并不是普通的和谐的师生关系，反而更像是敌对关系。
他们的关系是复杂的，是一个发展变化的过程。
一开始弗莱彻看到内曼一个人在练鼓的时候，也许是看到了内曼对于爵士乐的热爱和执着。
出于爱才，他给了内曼一个机会，让他进入自己的乐队。
内曼刚进入乐队时，他也曾试图鼓励内曼让他放松，好好玩。
此时两人的关系看起来感觉还是正常甚至是比较温馨的。
但是之后从内曼的第一次正式训练开始，他一直掌握不好弗莱彻想要的节奏，弗莱彻让他试了一次又一次。
内曼仍然做不好的时候，弗莱彻爆发了，他训斥，羞辱内曼，扇了他耳光，还不忘嘲讽。
自此之后，3名鼓手竞争核心鼓手，以及内曼在重要比赛迟到。
核心鼓手被代替时他的愤怒，他的车祸，车祸后仍然卖命表演但最终失败，弗莱彻被激怒。
内曼退学，弗莱彻被学校开除，这时两人的关系似乎已经走到了谷底。
直到他们的重逢以及表面友好的交谈，似乎他们的关系和解了。
直到表演当天弗莱彻故意捉弄内曼，内曼一开始崩溃到最终主导全场的表演最终赢得了弗莱彻的赞许。
他们的对视一笑，到此处，电影忽然结束，留给了观众无数想象的空间。
这或许是最终的和解，在追逐爵士乐的道路上。
在对音乐的偏执的坚持与执着中他们找到了共鸣。
影片中展现出的对天才的理解也不同于与我们传统意义上的天才，即有着无限天赋的人。
比如像莫扎特、贝多芬等人，也并不像我们常规中想象的付出极大努力后获得成功的人。
内曼的成长史更加令人胆战心惊，它是汗水与血水的交融。
他付出的努力是极端的,他甚至几乎抛弃了人性，走向了魔性，他抛弃了女友，对父亲也很冷淡。
弗莱彻只认天才不认人，他坚信只要努力就能做到，他的要求是对身体的，对技巧的，更是对心灵的折磨和考验。
这不禁让人们思考，天才真的是通过努力获得成功的吗？
野心、极端及孤独，是天才的成长方式吗？或者说心里的“扭曲”和“异化”。
是获得成功的一部分吗？当努力带来的已经不再是美好的体验时，是不是还应该继续坚持？
为什么是励志电影综上所述，说该影片不是励志影片，只是因为它与传统的励志影片在各个方面都有着极大的差异。
然而归根结底，它仍然是一部励志影片。
它只是向传统的教育方法提出了挑战，对这个社会日益习惯的教育方法进行了反抗，在大多数人看来。
弗莱彻的魔鬼式教育方法是让人无法接受的，但是我们有没有，或者说真正地成功过？
当然每个人对于成功的定义不同，有些人很容易满足。
微不足道的成就也可以算得上成功，在通往成功的路上他们也会允许自己带有懈怠或妥协。
而内曼为了成功是一心一意的，是忘我的。
他的改变，他的付出，他的对爱情和亲情的牺牲，在很多人看来也许是不值得的。
但是对于一个真正热爱艺术的人来说，他们或许会理解内曼的选择。
别人以为的痛苦也许只是必要的通往成功的保障,他们在这样做的时候也许身体是痛苦的，但心灵则是痛快的。
从内曼最后的华美释放，疯狂表演之后他脸上露出的笑容来看。
他得到了满足，是真正的心灵的满足。
在敲鼓的过程中自己的音乐水平得到了极速提高。
或许他早已经忘了技巧等等，只是在自己的表演中感受到了纯粹的快乐。
天才要想成为大师，是要向艺术的神坛献祭的。
而这祭品自然是自己的人生，即舍弃人生享乐，追求艺术升华。
当一个人自认为有天赋的时候，应该拿这天赋怎么办。
这是一个值得思考的问题，是不用付出任何艰辛的努力顺其自然发展，将其白白浪费掉。
还是选择锥心泣血，断情绝爱，拼命越过山丘，发现无人等待。
忍受绝对的孤独，但是能获得自己心灵的满足。
或者对该电影还可以有另外一种解读。弗莱彻和内曼对演奏技巧的追求和态度可以称为技术主义，也就是进步主义。
它体现了当代大多数人对进步的态度，即为了进步而进步，在进步造成的雾霾中品茗奔跑。
即使已经失掉进步会让人类在各个层面上变得更好的信念，仍然像上了发条般停不下来。
从这个角度来说，《爆裂鼓手》不仅仅是一部反音乐的音乐电影反励志的励志电影。
还是一部反西方主流价值的电影。
影片激进地呈现出，在逼迫个人奋斗、竞争和成功的主流价值下，人可以丑恶到什么程度。
所以，归根结底来说，《爆裂鼓手》仍是一部励志片，是一部反传统反励志的励志片。
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