近几年，动漫崛起，在儿童和青少年阶段非常流行，包括我们这些成人也被动漫所吸引！
包括海贼王，火影忍者，一拳超人，变形金刚，少女漫画等等！
各式各样的人物设定，场景规划，武器，热血，激情，梦想！所有的角色都在扮演着我们不可能实现的故事！
百分之八十的孩子都在某一个时段都会有迷恋这些画面的时段，里面主角满足了所有自己对未来的幻想！有的时间长，有的时间短！
长大以后也许漫画，cosplay，周边，二次元会成为一些孩子的工作或者终身的兴趣！
近几年漫画培训班开的越来越多，很多都没有从本质上解决漫画这个问题，所以孩子们的学习始终都没什么很大的变动，而且低龄孩子长期学习这个画种，对后续的发展影响还是很大！很多机构的动漫，其实是一种套路教学。
我毕业于江南大学设计学院，我有很多的朋友在从事漫画设计，场景设计，游戏原画设计的工作，所以对漫画也有一些了解！自己也开过两家美术培训机构，但是我从来不开动漫班，不想误人子弟。
我接触过9-13岁周岁的孩子中，60%的孩子都是因为动漫而结识了绘画，开始了解美术，开始去尝试绘画！
家长常常带着孩子来问我，咨询我孩子想学习动漫，孩子明确表示只想学习动漫，看过孩子的作品后我很诧异，孩子们好像掉入了一个绘画的怪圈！
漫画步骤解析：
设计创意——线稿——上色——细节调整——完稿
以下是孩子们画出来常见的作品：
家长们有没有似曾相识的感觉！孩子们通常都在画这些！
每一张似乎都是在这个基础上做一些填色！
家长经常跟我说，为什么瞎画了好多年，好像没有什么进步！而且机构所有孩子画的都是一样的，孩子的每一张作品都能在上一张找到差不多的影子。
那是因为孩子仅限于线条上的模仿，缺少了基础绘画理论！
我来做一个简单的解析：
家长可以把图示让孩子操作，练习一下（画第一张图）
人物来自于一拳超人，看似简单吧！其实内涵了大量的绘画原理！然并不是很复杂，但如果谁都能画出来，绘画就不用愁了，对于零基础的人其实还是有难度！
画面反映一方面是世间万物的一个常见特性，另一方面也是考验我们是否能够灵活运用你的各种思维能力去判断、掌控、验证你笔下的东西。
何况，其实对于初学者来说，并不需要很严谨，没有人会拿着尺子或者量角器去考验你的图，只要看上去大概对称，大概舒服就可以了。就这一条我们就需要大量的时间练习！
假设图一是一扇门的正面，那么什么情况下我们会看到图二的情况！
没错，侧面的时候我们会看到图二的效果！
为什么会出现这种情况，近大远小，透视关系！（这仅仅是绘画规律的一个点）
孩子之所以没进步，是因为把图形当图案在画，脱离了根本，人物也好，机器也好，都有已知的规律在其中，如果不把人当人，就画不出人！现在孩子们在机构接受训练的时候，忽视了这些绘画规律，你就感觉人永远不像人，只是线条和色彩的拼凑。而且机构教学主要以临摹为主，看重画面效果，忽视基本的规律。
所以先去报个素描班，了解真实绘画的基本原理！
素描是一个写实派比较重要的基本逻辑学科，是前人根据事物的原理，总结出来的某种规律性学科，从结构，形体，比例，光影，色彩上去解构真实世界。很多绘画者在前期的时候只看到画面的一部分，但是学下去，你就会看到第三层，第四层，然后形成自己的风格，但是在写实这个派别基本也不会脱离基本原理，所以你看到的绘画，在眼睛里是和谐的，是匹配的，合理的陈述了他眼中或者你眼中真实的世界。
不报素描班也可以，绘画就是把我们平常看到的东西和想象的东西合理的表达出来！
一个透视合理的环境，立体的人物画成了平面的人物（低龄孩子是正常存在这种情况的），一定是我们缺乏基本的观察能力，分析能力，理解能力，这个要通过长期的训练来扭转思维习惯！还有一点是我们的孩子在低龄情况下，他对于事物的看法是2d层面的，3岁，你大概只能看到一个模糊的样子的线条，但是孩子明白他在构想什么样的画面，他自己画的是什么，他是比较清楚的。渐渐长大，他对于事物的分析就会改变，从2d，变成2.5，变成3d，但是往专业绘画方向走，就需要基本理论的支持，或者是完成一个3d思维的构建。
漫画的色彩和光影就不细细分析了，小编一时半会讲不完！这些都归类在绘画的基本规律内！（即合理的通过观察，分析和表达绘画内容）
这个画面反映的就是绘画基本规律在这其中表达意义，结构，造型，光影，形体等！（以下为机器人设计绘画的手稿，属于结构解析）
孩子为什么一直没进展，也是这个逻辑就没有理清。
首先就不会去构想画面，都是抄线条。
其次基本抛弃了基本形体的理解，身体比例，形体结构。
再者少了对光影的分析和理解，你怎么可能要求孩子画一张优秀的作品。
一个画画的人逐步提高，就是基于这些原理，画面越来越完善，这些关键点做的越来越好，其中有个核心也是漫画的比例会拉长，但是也是有一套自己的逻辑在其中，首先我们得了解一个真实的人是什么样子，才有可能针对性的做出改变，使其不再别扭。
抛开了原理，追求一些表象，对不起啥也不是！
那么素描在前期做了哪些工作呢！
石膏基本形体结构
第一步做的是了解基本型，结构，透视。
组合石膏结构+石膏素描
第二步是组合结构，石膏素描，了解光影，位置重叠等。
素描静物
第三步深化了解层次，光影，结构，造型，各种材料在现实生活中的表现。
头像结构，头像素描
第四步，开始了解头像结构，对复杂事物进行深入刻画，所有基于以上几步。
人物速写
第五步速写人物，速写场景，了解人体结构，各个部分的比例搭配，形体处理，光影概括，训练自己的眼力。
色彩静物，色彩头像，色彩风景
第六步色彩静物，色彩风景，色彩头像，了解色彩在形体结构上的表现，包括色调，颜色搭配等等。
剩下一些其他的就属于大学课程了，就不细讲了！
整个高考的美术培训基本是整个原理，就是让孩子从一个单纯的理解，变成一个具备逻辑思维和整体思维的人，学会独自判断画面，处理画面，知道哪些该画，哪些是肤浅的，哪些是需要进一步提升的。可以理解为把一个简单物体的图像化处理。
里面就会涉及到从小到大看事情的方法论，逻辑思维能力，动手能力，思考能力，这是一个相当复杂的思考过程，所以不要说学画画是没用的，它也属于一种能力的训练。
所以我们再回头看漫画，漫画属于高维度的概括某一形象，对形象进行重新处理，简化一些复杂部分，或者是精细化处理一些细节。它其实更加需要你有一个扎实的功底，否则就是没水的鱼，学得多，思维就越僵化，都不能理性分析的事物，就画不出想要的效果！
孩子学动漫注意的几点！
一：前期需要进行长时间的绘画规律训练
规律训练的重要性在上面已经解释的非常清楚了，这是检验画面合理性一个非常重要的标准！
海贼王
二：学习和模仿阶段
了解各个流派之间画风，有针对性的去训练自己的表达，找到最合适自己的表达方式，比如手绘和电脑绘之间的差别就很大，唯一不变的是绘画规律！
龙珠
龙珠的画风和海贼王的画风也是有区别的，找到自己的表达很重要，重在尝试！
三：想象力和创造力
越长大，孩子的想象力和表达能力就越匮乏，会比较局限于某一种表达，比如有些孩子爱画动漫的人物，但是画了30张，20张的配饰和造型都是一致的，来源于孩子想象力的弱化，想象力的构建基本来源于生活，来源于对这个世界的观察！
绘画技术可以通过训练来提升，但是一个人的想象力是只能被引导的，这就是为什么低龄孩子我们不太注重技术的原因，更在意他的绘画内容！
技术到达了一定的阶段就会停滞，彼此之间的差距会越来越小，唯独你自己的想象力是和其他人最大的区别！
四：美学积累和设计感
这个话题是小编以前作为设计师最大的感受，绘画其实也是平面设计，所有的画面布局，色彩搭配，造型设计，配饰设计，美学观念多半来自于我们的生活，在这个世界上都能找到相应的原型！日本动漫的多数场景设计来源于真实的街道和建筑！
我们只有多带孩子去接触，去体验，博览群书，阅历世界，才能形成他们自己的美学观，这就像我们穿衣服一样，每个人都会有自己的搭配，但是好不好看，仁者见仁，智者见智！
动漫的学习多半回归最本质的理解也是美学上知识点，一种新的方式解构美学！
美术教育和美术培训的区别也在于此，美术教育重在美，美术培训，重在术！
五：来自大家的鼓励
不管哪一个学画画的孩子，都需要鼓励和支持，没有任何的知识学习是容易的，对这些爱画画的孩子们多一些鼓励和支持，他们一定能越画越好！
动漫和儿童画其实有着本质上的区别，在于更多的归纳和理解，有一整套严密的逻辑体系在内，在孩子不熟练掌握基础的绘画规律前，我是不推荐孩子去学习动漫的！
很多人说画画的人有些走火入魔，所有的人，物，在我们眼中就变成了结构，线条，颜色如何表达才能画出来，确实是如此！我们既要把人当人，又要把人不当人去画，漫画具备这样的特征，要懂得写实的人怎么画，又要懂得如何把写实的人画的不写实但他看起来还是人！
所以珍惜每一个爱画画的孩子，他们的思维正在经历一场革命！
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