▼ 以下的冷芸时尚圈讨论是就行业问题的讨论及总结。这些分享属于集体智慧的结晶。（它们并不代表冷芸个人观点）。希望通过此种方式能让更多行业人士受益！
一、服饰与影视作品有何关系
1.服饰与影视作品人物形象塑造的关系
对于时尚爱好者和从业者而言，观看影视剧不仅能娱乐放松，还能在其中学习并为工作赋能。做得好的服饰能给影视作品起到锦上添花的效果，演员穿上合适的服饰更容易入戏。这主要是因为影视作品中的服饰都是为塑造人物形象服务的，它们营造的氛围感有助于观众更好地沉浸在剧情之中。服饰作为电影中身份建构的关键要素，不仅能够反应到人物塑造上，也能体现包括人物背景、性格、生活方式、价值观、文化等信息，为影视作品中的角色增加视觉氛围感。
2.服饰与影视作品题材的关系
所有影视剧的角色，都需要通过服饰和造型来烘托打造。经典且有象征性的服饰不仅能够反映时代背景，也会对后续的影视作品产生持久的影响。然而，除了服饰与影视作品的人物形象塑造的关系之外，影视作品的题材也经常取材于时尚行业。例如，过去和现在的许多韩剧、日剧、美剧以及国内的都市剧，都曾以服装行业为背景，或者作为题材。这些题材也包括了一些知名设计师的传记电影，如香奈儿、伊夫·圣洛朗和老佛爷等。
此外，有时候（不管是历史上还是当下），一部剧可能会带火一种风格，一个品牌或者一些穿搭和单品。这是因为一旦剧中角色受到大家的喜爱，观众就会开始模仿他们的穿搭。比如我之前在设计师集合店工作时积累的经验就是很多独立设计师都会找明星合作露出，然后在销售端以此作为营销嘘头。一说是某明星在某地某剧中穿过，是明星同款，消费者就更容易买单。这就是明星影视对时尚消费的影响。这也是现在很多品牌会把影视剧的合作露出作为一种重要的品宣和传播方式的原因。
从总体上看，我们可以归纳出以下几个关于服饰与影视作品关系的主要点：
（1）服饰能够还原影视作品的时代背景，塑造影视作品中的人物形象和职业特点，刻画角色性格；
（2）影视作品的题材可以取材于时尚行业、时尚职业，以及时尚名人、大师的传记，也可以取材于时尚品牌的发展史；
（3）影视作品的角色造型可以引流，触发新一轮的时尚流行趋势，对于服饰品牌的品宣效应也十分显著，如明星同款、明星露出等。
二、从不同视角选择作为
“学习工具”的影视作品
谈到学习、赋能时，并非所有类型的影视作品都具备这个功能，而是要进行筛选与甄别。有历史感和艺术鉴赏性的影视作品可以作为学习工具。具体来说，一般现代的影视剧，观众更多关注的是人物的穿搭造型是否好看，这也是一个筛选维度。我们筛选哪类影视作品，也取决于我们想了解哪方面的内容。
有趣的是，有的品牌将设计主题和灵感取材直接锁定在了电影上，这是一种有效的操作方式。这种策略可以在品牌“电影时装”上看到，其服务侧重于以民国时期电影题材的服装和配饰，如帽子、饰品、包包、发饰等。其每一季的主题都会运用电影中角色片段。
在选影视作品的方式上，芸友们的做法各异。有的人喜欢观看近期正在播放的作品，然后筛选感兴趣的，因为这样讨论度高，能看到比较多的讨论内容。但如果是了解当下的一些流行趋势或穿搭造型方向，就需要扩大筛选范围。比如，有的人喜欢年代剧和电影，年代够久远才能带给他们新的启发。他们通过电影，可以了解行业的职业情况，反映了那个年代的时尚大环境和发展，还可以了解那个年代的时尚风格和产品设计和穿搭特点。
还有一些自身风格十足的导演，比如韦斯安德森、姜文，他们的电影里的服装也非常考究，值得关注。有的人还会从演员的角度来筛选影视作品，比如格温妮丝·帕特洛、简·铂金、詹妮弗·安妮斯顿等这些本身就是fashion icon的女演员。
影视作品的筛选也与学习内容有关。例如，在学习西方时尚史时，可以看对应故事背景、年代的影视剧，以便更深入理解相关内容。而在教学中，老师也会选择他们喜欢的一些影视作品做题材，引导学生如何提炼和拓展。这种选择不仅限于服装，还可能是背景音乐、建筑、道具、交通工具、城市搭建等等。
另外，一些具有显著时代和风格特征的影视作品也有着深远的影响，如《发条橙》。该片由Milena Canonero设计服装，其中圆礼帽、背带裤、bovver boots和兜档的cricket codpiece等经典造型均体现了对阶级的融合和戏谑。此外，其标志性的look也被认为是当时朋克运动的推动器，为后世的非常多的设计师和设计提供了灵感来源。
对于那些喜欢某个设计师或者想要了解知名设计师成长史的人来说，可以选择以时尚名人的成长史或自传类型的影视作品为参考。如果你的目标是学习穿搭和造型，可以选择有鲜明人物形象和突出妆造的影视作品，例如曾获得最佳服装设计奖的影视作品，或者优秀服饰造型的导演或演员的作品。
中国的电影行业也催生了一批出色的服装设计师。随着电影行业的发展和进步，服装专业专门细分出来影视服装设计和舞台服装设计专业，比如阳东霖和Uma Wang等人都是这个领域的代表人物。当然，无论是哪种类型的影视作品，我们都可以从中获得大量的学习和启发。
在我的个人经验中，我创建了几个大类来进行影视作品的筛选。首先，是20世纪为背景的各年代的电影，我通过搜索好莱坞从出现以来的最佳服装设计奖影片，来了解半个世纪的历史背景和服装风格。
其次，我看了大部分知名设计师的传记和记录片类电影。这些电影可以帮助我深入理解这些设计师的创作过程和思维方式。
再者，我还会看一些行业背景类的影视作品，以了解行业的运转流程，包括到推广宣传领域，例如韩剧《真我霓赏》。
最后，我会看一些当下热门的影视作品，以了解当前的服装穿搭趋势。其中，我特别推荐美剧《广告狂人》，这部剧不仅可以了解美国几代的时尚发展，还可以了解到媒体业的发展。
不过，仅仅观看这些影视作品还不够，还需要结合纪录片背景把幕后的东西挖掘出来，然后做衍生设计。比如在观看《时尚大帝》这部影片时，学生们需要自己去查找老佛爷的秀场，了解一场秀背后的系列设计由来，做出秀场元素分析版，再进一步做衍生拓展设计。最后，想要快速掌握所学的知识，做总结归纳、提炼框架架构非常重要。提炼框架的过程，其实就是自我吸收的过程，而且更容易实现长久的记忆。
总的来说，这些都是我个人的选片分类和思路，具体的名单因为过于庞大，我无法一一列举，但我希望这些思路可以帮助大家找到适合自己的学习路径。
三、针对不同类型的影视作品，
我们可以从中学些什么？
在我们对于如何筛选影视作品进行了充分的探讨之后，值得深入探索的一个问题是，我们能从不同的影视作品中学到什么？猫爷认为，如果影视作品与当时的艺术思潮或社会背景有关，我们需要查找相关的时代背景资料，寻找与之关联的信息，这可能包括某些当年的影视作品等，从而将它们结合在一起。我同意这个观点，确实有些主题需要做较多的延展观看和学习，才可以挖掘到更多有价值的东西，这样我们的收获才能更大化。
我在这里提出一个我们可以进一步探讨的问题：时尚历史类的影视作品，大家觉得我们可以从中收获哪些启发？
丁当提出，她通常会参考剧里的穿搭，还会从历史年代的角度出发，感受当代人们的生活习惯对应当时的穿着。而Finely关注的是都市剧中的服饰穿搭问题，有些影视剧中其实服饰还不错，但是涉及穿搭的配饰就会有很多问题，这是她关注较多的点。而猫爷则更关注服装细节，很多地方可以参考借鉴成为新的设计来源。比如现在，国潮相关的风格和单品，已经成为了一个独特的现象。而国潮的产生其实和文化背景息息相关，服装里的文化属性越来越明显
根据我们的讨论，我总结出，我们可以从影视作品中学习到以下几个方面的内容：
1)了解特定年代的时尚风格、服饰特点：理解风格、风格的直接应用；
2)了解风格背后的社会人文等大背景：风格产生的背景、风格的创新式应用；
3)学习如何通过服饰与造型来还原角色，了解一个职业：造型师；
4)特定客群的穿衣要点与诉求点：品牌客群定位与产品定位；
5)当下流行穿搭：流行趋势的学习判断与产品开发方向。
而对于以时尚行业为背景的剧，如《真我霓赏》等，可以让我们更多地了解这个行业，包括一些职场专业知识。在这些剧中，我们可以了解时尚买手到底是干嘛的，如何理解日本的百货业的经营是什么样操作的，以及他们是如何做整个商场的选品规划、如何去挖掘优质设计师、如何做市调等等。希望今天我们对于影视作品与时尚的探讨，能够对大家的学习和工作有所帮助。我想分享的是，生活中处处有美，也处处有知识，只要我们拥有一双擅于发现和挖掘的眼睛和心，就能从中收获无穷的知识和乐趣。
庄主总结
一、服饰与影视作品有何关系？
1.服饰与影视作品的人物形象塑造的关系
（1）还原影视作品的时代背景；
（2）塑造影视作品中的人物形象、刻画角色性格。
2.服饰与影视作品题材的关系
（1）影视作品题材取材于时尚行业、时尚职业；
（2）影视作品题材取材于时尚名人、大师的传记；
（3）影视作品题材取材于时尚品牌的发展史。
二、哪类影视作品可以作为时尚的“学习工具”？
从目的出发：
1.时尚历史视角：年代感较强的影视作品。
2.时尚行业视角：取材于时尚行业为背景的影视作品。
3.时尚名人视角：取材于时尚名人的成长史或自传类型的影视作品。
4.造型穿搭视角：有鲜明人物形象且妆造突出的影视作品（或曾获得最佳服装设计奖的影视作品）
三、针对不同类型的影视作品，我们可以从中学些什么？
1.了解特定年代的时尚风格、服饰特点：理解风格、风格的直接应用。
（1）了解风格背后的社会人文等大背景：风格产生的背景、风格的创新式应用。
（2）了解行业各端的运作流程与行规：增强对行业多维度、长链条的认知与了解。
（3）了解某一特定时尚职业的工作职责与要求：增强对职业的认知。
（4）了解名人的生平：名人的生平传递出的时尚态度、工作态度、时尚理念。
（5）了解品牌的历史：品牌的发展史对我们做品牌的启发。
文字整理：张怀楷
文字编辑：陈畅
美术编辑：李宁
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英文里有很多专门介绍行业生态链的书，但是关于中国时尚产业全貌介绍的书几乎没有。有关于设计怎么做、买手怎么做、营销怎么做的书，就是缺一本从行业整体构成及运营机制的行业科普书。
《时尚商业概论：从传统到数智化》主要提供了时尚行业的全貌。从消费者画像，到产品开发，制造加工还有营销运营等。具体包括各个环节的概念、职能及运作方式，便于从业者拓展对上下游的理解。这里不仅有我个人25年行业从业经历的总结，也有其他十几位行业大咖的分享（实践案例），其中包括知名企业工作的职业经理人、知名博主与媒体人，还有上海时装周等等。很多书只做大企业案例，本书也包括了中小企业案例。而服装行业主要就由中小企业构成。
这本书可以说无论是理论还是实操、案例，都尽量呈现出这个行业的完整性及丰富度。对于创业者、跨行者，以及服务时尚企业的公司，这本书可以让你理解行业全貌。它也很适合服装企业购买给员工做培训，帮助同事彼此了解各自的业务，增强团队专业度与凝聚力。同样也很适合大学做教材。
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