艺术专业中长期发展规划

来源:【中国社会科学网】

诗人白朗宁曾说:“艺术应当担负起哺育思想的责任。”艺术设计能够将美呈现给人类,其不仅是人类智慧的结晶,更是人类思想进步的体现。艺术设计的种子从原始社会起就已经萌发,随着时代的变迁,艺术设计不断进步,并呈现多元化特征。同时,人们对艺术设计的需求日益强烈,驱动艺术设计理念不断创新,决定艺术设计除了表达审美价值之外,还需要注重设计的实用价值,尽可能体现国家、社会和个体的需求。因此,结合优秀传统文化探讨装饰艺术的创新及高校培养大学生美育的策略,能够为国家文化实力增强和整体发展注入新的生命力。

将优秀传统文化元素融入现代装饰艺术

戴斌

中国传统文化源远流长,内容和形式都极为丰富,能够满足中国艺术设计的需求。新时代科学技术和现代文明的发展给艺术设计创造了新机遇,中华优秀传统文化承载着新的历史使命,其中蕴含的独特审美和艺术价值使得中国现代不同装饰艺术的民族特色更加突出,有助于提升中国装饰艺术的竞争力。优秀传统文化在装饰艺术中的应用与创新,有利于深入理解优秀传统文化的实质,传承中华优秀传统文化,为现代装饰艺术设计增添新活力,让中华优秀传统文化和装饰艺术在世界范围内独树一帜。

创新氛围运用,赋予室内设计精神特质。将中华优秀传统文化元素应用于室内设计历时已久,多是在完善的配套设施的基础上,将加强中国传统文化元素融入作为重点,注重室内硬装。在全球化时代背景下,构建人类命运共同体成为共识,人与自然环境和文化和谐共生成为各国确保经济社会正向发展的选择。因此,应创新中华优秀传统文化在室内设计中的运用,以弥补中华优秀传统文化在室内软装方面的不足。

当前,人们对美好生活的追求已经成为国家转型发展的重要因素之一,而改善人类居住环境应以满足人类生活需求为基础。中华优秀传统文化与室内设计的融合应坚持“以人为本”“轻装修、重装饰”“现代人类与传统文化和谐共存”等理念,创新优秀传统文化元素营造的文化复古感等氛围,在尽可能满足人类物质需求的基础上,确保设计规划、硬装资源整合、软装材料选择等始终遵循为人类提供放松、舒适等精神愉悦感受的目标,赋予室内设计以精神特质。在室内设计规划阶段,设计人员应将居住人员群体、居住人员对居住环境的需求、社区和传统文化等内容及其之间的联系作为重点考虑因素,创新设计观念,积极接轨当地文化和现代生活需求,营造和谐的生活氛围,增强人们对居住环境的认同。之后,设计人员应充分考虑室内设计周边环境,如楼道陈设、社区植物植入、当地气候等,对室内不同功能区进行针对性调整。在此期间,设计人员可以进行民意调查,采纳居民可行性建议,全面落实人与人、人与文化和谐发展的理念。需要注意的是,无论在哪个过程,室内设计都应安排专业人员对装饰材料进行严格把关,保证材料无公害、温湿度适宜等,尽可能减少影响居民健康生活的因素,坚持尊重自然的原则,在运用自然材料营造文化复古感的同时融入现代设计元素,满足居民精神需要。

创新品牌运用,赋予包装设计个性化。在产品社会化时代,经济全球化对各国商品的要求不断提高。商品是包装与产品的统一体,随着艺术设计的不断创新和中华优秀传统文化传承新需求的发展,商品包装设计体现本民族文化特征自然成为传统文化传播、传承的精髓,有助于商品在国际化竞争中独树一帜,增强核心竞争力。无疑,这种方式能够给予包装设计以个性化烙印。包装设计者应发掘中华优秀传统文化的内涵,将包装设计作为一种新的文化形态,让接触不同商品的民众能够在包装中感受优秀传统民间文化和民族文化。在现代社会中,包装设计的功能已经不局限于保护商品不被污染,更是人们生活水平不断提升、个性化追求不断丰富的体现。从这个角度讲,包装材料、色彩、文字等共同组成包装设计品牌,通过中华优秀传统文化元素实现包装设计的自然功能和社会功能,则是对品牌的灵活运用。近年来,国内外倡导环境保护理念,包装设计的材料选用应该更加贴近环保理念,这与中国传统文化中天人合一、保护环境的理念相一致。例如,日常外卖、快递等包装应该减少塑料袋等不可降解材料的使用,多运用纸箱、纸袋或者布袋等可回收材料,以引导人们养成低碳生活习惯。包装设计者还应该对传统文化中的色彩进行专门研究,结合红色代表喜悦、灰色代表宁静、黑色代表庄重等基本色彩知识,研究色彩搭配,在提升商品美感的同时,提升商品品位,满足人们的多元需求,提升国民整体审美水平。同时,包装设计人员还应在细节处展示中国传统书法和图案,以此作为包装设计创新点,让具有几千年历史的书法字体和图案等走进寻常百姓家,让人们愿意为艺术付费,发挥包装设计的促销效应。

创新融合运用,赋予服饰设计多样性。受政治、经济和文化艺术等的综合影响,中国传统文化服饰已经突破基本的保暖、美观功能,上升到社会意识形态层面。儒家文化中就有“文质彬彬”思想,倡导服装装饰应该不偏不倚而归于中正,这仍然是中国现代社会正式社交场合服饰选取遵循的基本原则之一。装饰设计应该以“万变不离其宗”的态度对服饰设计进行创新,采用优秀传统文化和现代道德规范、人们精神内涵相融合的方式,设计出多样化服饰。在中国文化软实力主动和被动提升的现实环境下,服饰一定程度上代表中国国家和民众形象,其设计更加需要对中华优秀传统文化元素进行创新,通过优秀传统文化和现代国内外服装设计创意、服装配件和饰品等相融合的方式,赋予服饰设计以多样化、重点化特征。近年来,汉服、故宫文创服饰等在市场上占据一席之地,受到国外人士的欢迎,正是传统文化与现代服饰设计工艺融合较为成功的案例;中国传统服饰中经久不衰的“东北红绿大花布”先后登上国际著名时装秀,也是传承优秀传统文化的体现。需要注意的是,中国服饰设计者应强化自身文化素养,阶段性地进修学习,深入学习中华优秀传统文化元素在服饰中运用的历史渊源和变迁特点,提升创新能力,发掘刺绣、中国结、剪纸、拼布等传统文化元素的深层内涵,将其与现代服饰恰当融合,提升服饰的整体品位,助力中国服饰逐步走向世界前沿,为中华优秀传统文化的传承发展开辟更多路径。

创新风格运用,赋予建筑设计人文性。全球经济一体化时代,多种文化并存的趋势愈加明显,文化之间的竞争无处不在,中华优秀传统文化的重要性不言而喻。建筑设计以有形或者无形的形式渗透进人们的生产生活,对人们的生活和工作体验产生或正面或负面的影响。事实上,建筑设计属于城市文化范畴,包含建筑设计思想,建筑规划设计传播、管理和制度等内容,共同形成城市文化模式。这就要求建筑设计应发掘传统文化的不同风格,结合社会发展需求进行创新,将有温度、有底蕴的城市文化作为国家建筑的“国际名片”,以促使中国传统文化作为建筑的显性特征得以传播。基于此,避免同质化是建筑设计者应注意的一大问题。在城镇化速度加快的背景下,不同城市建筑设计者应该发掘当地人文风俗、民俗、景观等深层文化内涵,制定发展规划,明确本地建筑风格,充分利用本地传统文化优势,赋予建筑别具一格的形象。例如,西安、洛阳、太原等城市可以发掘自身作为朝代都城的文化内涵,在保留部分老建筑的基础上,在城市地标建筑上绘制对应朝代的壁画,还原部分历史情境,营造本地人文环境;青岛、成都等新一线城市可以创新设计中西风格相融合的建筑,彰显城市活力;上海等一线城市可以对徽派建筑风格和苏州园林风格等进行创新,使得现代化与复古派融为一体。可见,建筑设计的创新既要深入发掘中华优秀传统文化的精髓,也要融合时代特色,才能实现中华优秀传统文化的继承与弘扬。

(作者单位:苏州科技大学艺术学院)

新时代高校美育的挑战与应对策略

钱江 王晓玉

在中华优秀传统文化元素与艺术设计融合发展的当下,中国传统儒家和道家文化中蕴含的美育思想对于社会发展的促进作用不言而喻,对于增强文化自信发挥着重要作用。美育关乎社会主义精神文明建设、人的全面发展和青少年身心健康,对于满足中国人民对美好生活的追求和整体提升国民素质具有积极作用。高校担负着培养青年人才的使命,应该将以美育人作为根本任务,以培育学生正确的价值观、审美观作为人才培养目标,积极应对美育挑战。

针对美育理念不明确问题,重构理论体系。高校美育作为美育体系中的重要一环,对于塑造全面发展的现代化公民,以使其更好地服务于国家现代化发展具有无可替代的作用。然而,有的高校将艺术教育等同于美育,忽视美育应有的交叉性特征,使得美育未能与智育、德育、体育等相融合,与其他类型教育相比明显处于弱势地位,造成美育具有智育化倾向的不良后果。高校应从思想上高度重视美育,准确定位自身办学性质,树立以美育引领办学的思想。例如,艺术类院校应注重美育的拓展教育,将“尚美”作为办学理念,将培养专业、高素质的教师和学生作为美育目标;综合类院校应注重美育的跨学科属性,在不同学科和专业中贯穿美育理念,带动不同专业教师参与美育理论研究,为美育理论体系的完善奠定坚实基础,彰显特色化的专业教育和美育教育。高校需要警惕将美育等同于艺术教育或者技能教育的倾向,确保构建的美育体系能够指导教师和学生通过专业学习或者艺术学习提升审美意识和审美能力,形成组织协调的美育理论发展体系。

针对课程体系不完整问题,重构资源体系。重视美育是中国教育的优良传统,中国高校美育发展至今40余年,一些高校还未在课程体系中肯定美育的地位,将美育边缘化,造成一些教师和学生产生“美育不重要”的错误观点。如此,高校美育课时不足、不够注重美育实践成为普遍问题,给教育教学开展和资源整合造成较大的挑战。对此,高校应明确教学是开展美育的重要途径,多元化教学内容是开展系统美育工作不可或缺的资源。首先,高校可以将美育课程设定为公共必修课程,并将其纳入学分考核系统,设置明确的美育教学目标,确保足够的教学课时,使美育课程与其他专业课程和公共课程并行。其次,高校可以在不同专业教学中加入艺术教育、美育课程,以不同视角区分不同的知识概念,将美育作为专业知识教学的情感教育,形成在审美和情感教育中完成知识教学的模式,以专业课程和美育课程结合的形式推动课程体系建设转型升级。同时,高校应运用信息化教学技术提升线上教学资源的开发水平,采用线上线下相结合开发校本美育课程的方式,运用丰富的教学资源,加快美育教学资源更新速度,使得美育课程内容更加完整,且与时代发展需求衔接更加紧密,与新时代倡导的文化自信相融合。由此,基于信息化的教学资源能够顺理成章地与传统美育教学资源相整合,不同专业课程也能够顺势融合,促进高校审美教育。

针对师资队伍不完善问题,提升专业水平。美育专业性较强,需要高校专业化师资队伍予以支撑和推进。然而,部分高校专业化美育师资保障机制不健全的问题长期存在,直接导致美育动力缺失,影响专业师资队伍建设。现阶段,部分高校美育教师队伍结构不合理,以艺术类教师为主、人文类教师为辅,工科教师较少参与美育;教师队伍整体陷入“美育基本等同于艺术教育”的困境,艺术专业教师偏重美育理论传播,人文专业教师偏重美育实践教学,通过给学生布置自主查阅资料、角色扮演和分组讨论的任务,直接考查学生的美育学习实践成果,导致一些学生忽视美育理论知识。对此,高校应明确美育教学面临的具体挑战,明确美育教师队伍的专业水平和结构,制定本校师资队伍构建计划;在招聘环节加强对专业美育教师的选拔,提高教师待遇,明确招聘要求,引进业界理论与实践能力突出、德才兼备的美育教师人才。基于此,高校应调整美育教师队伍结构,为美育公共课程配备专职美育教师;从教师队伍中选拔有经验的美育教师,与引进的专职美育教师和校内其他学科专业教师组成教研组,对国内美育水平较高和研究成果较为突出的院校教师成果进行讨论学习;将优秀的专职美育教师作为核心,吸纳不同学科教师,组建小规模培训队伍,定期对不同专业教师队伍进行美育培训,综合考查教师的专业教学和美育教学水平情况,并对出现的问题提出指导意见,强化统筹管理和追踪能力,逐步扩大培训队伍,进而督促教师美育专业水平整体提升。此外,高校还应该根据师资队伍情况制定长线发展计划,为教师提供更加长远的职业规划,拓宽教师发展空间,促进专业教师水平不断提升。

针对评价方式不科学问题,健全评价机制。新时代高校美育的开展无法脱离教育大环境和国际美育改革大环境,需要构建更为全面、合理的评价机制,为提升美育水平提供反向作用力。然而,除艺术类院校之外,多数高校评价学生依旧以文化课成绩为主,不仅使得美育课程实施流于形式,而且使得师生整体的审美能力提升缓慢。究其原因,部分高校评价机制不健全,未能够及时将美育作为评价单独内容纳入评价体系,导致美育教师和其他课程专业教师制定课程教学计划时缺少参考文件和标准,评价过程、评价结果及评价形式未能统一,暴露出当前高校美育功利性的问题。对此,高校应重新审视美育评价制度的积极作用,明确美育评价是对美育工作整体判断的定位,应秉持全面性、发展性和多元性原则,积极完善评价机制。全面性方面,高校应重视学生评价作用,保证主体全面性,将单一的教师或者学生评价转变为师生互动、生生互动的评价。当然,高校的统筹作用对于全面性原则的贯彻始终不可小觑。发展性方面,高校应制定动态评价机制,确保评价机制的更新与时代、国家美育教育政策等发展变化保持一致;教师作为践行评价机制的一线人员,应该在美育教学中动态化记录学生的审美认知、审美素养等的变化,并定期、批量将数据上传到线上评价系统中,形成科学的、动态的评价数据报告。多元性方面,高校和教师应注意评价语言和方式的转变,将终结性评价和过程性评价相结合,对学生的文化学习和艺术修养采取不同的评价指标,给予学生科学的评价,形成常态化激励机制,正向促进高校美育持续发展。

(作者单位:苏州科技大学艺术学院)

多元文化背景下大学生的美育实践

吴琼

多元文化背景下,大学生思维习惯、价值观念、学习和生活态度、审美取向等受到影响。面对如此复杂的多元文化背景,大学生需要以科学的美育体系和理性的审美取向作为导航,学会辨别是非和美丑等,避免误入歧途。

加强素质教育,提高学生美育认知。多元文化背景下,高校美育实践探索整体停留在理论研究层面,但是理论研究还未渗透到学生层面。当务之急,高校应该将思想政治引领作为大学生美育改革的首要任务,高度重视学生美育价值认知提升,统筹规划提高大学生美育认知的计划。首先,高校应精准定位大学生美育与中国素质教育改革之间的联系,明确大学生美育既是文化教育,又是学科交叉的综合教育,更是素质教育,具有提升大学生涵养的积极作用,能够促进大学生全面发展。在此基调上,高校应积极开展大学生美育思想认知情况调研,动态了解和记录学生对于美育的理解和渴求程度,据此确定美育思想内涵的提升和宣传重点,及时弥补大学生美育认知短板。同时,高校应意识到大学生美育是思想政治教育的重要载体,与社会主义核心价值体系一脉相承,根据学校整体安排随时调整大学生美育思想培养计划的部署,尤其注意结合本校和大学生实际情况,调动大学生和教师积极转变思想。针对部分学生对美育认知不足的现状,高校和教师可以以素质教育为突破口,发掘多元文化、素质教育和美育之间的契合点,以多元文化为载体,联结素质教育和美育,在文化和素质教育中贯穿美育理念,吸引学生主动选修艺术类课程,在大学生入校分班时举办专门针对学生素质教育水平的摸底考试,明晰大学生美育素养的平均水平,制定配套的美育思想教育计划,督促大学生将义务教育阶段习得的美育知识迁移到选修课程学习、专业课程学习和日常学习中,综合提升美育思想认知水平。

营造美育氛围,肯定学生主体地位。多元文化背景下大学生美育实践探索,需要高校和教师有更加明确的立场,秉持更加坚定和正确的美育目标,通过构建新型师生关系、营造良好的校园文化和美育氛围,肯定学生美育主体作用,使大学生成为多元文化和美育融合提升的载体。事实上,高校校园文化本身是环境教育的重要力量。高校应将此作为最直接的美育载体,举办不同形式的校园艺术活动,吸引大学生积极参与。高校还可以增加针对不同专业课程的校园艺术鉴赏活动,以其文化内涵带给学生视觉、听觉等方面的震撼,提升学生的审美能力,带动学生参与美育。而后,高校不同专业应举办书法、音乐、绘画等展览或者比赛活动,由教师参与扩大到学生参与,引导学生在比赛中展示自身专业特色,将学生打造为美育宣传教育的主体。对于高年级的大学生,高校可以采取更具考验性的方式,让不同专业学生担任美育活动或者比赛的策划者,亲身体验策划方案制定、美育元素在活动中的体现方式,成为更加直接参与美育的主体,在美育身份得以肯定的过程中确定美育学习的价值,主动与同学、教师探讨和交流美育问题,自愿成为营造美育氛围的主体和践行者,构建大学生美育互动关系。如此,大学生美育主体地位自然得以肯定和提高。

丰富美育内容,培养学生社会意识。多元文化背景下大学生美育实践范围拓展和具体内容增加是必然结果,高校应及时感知美育和不同专业教学内容的变化,督促不同专业教师增加教学内容,助力学生社会意识的增强。首先,高校和教师可以根据不同文化视角,将美育内容划分为不同类型,开阔学生视野,引导学生养成下意识关注多元文化的习惯,以便学生能够辩证地分析不同文化视角下的美育和专业知识智慧结晶。其次,不同专业教师可以将大学生美育内容分为不同方向,在不同学科教学中挖掘美育内容,实现内容双向或者多向糅合。例如,中西方文化共同强调的精神美、形态美、劳动创造美等美育内容都可以作为不同方向和多元文化教学的普适性内容,激发学生的自主创作动力,以便学生将审美学习上升到不同文化背景的社会层面,适当赋予自己“社会人”的身份,无形中提升自身社会意识。如此,多元文化本身的自然美,文学、音乐、绘画等承载的艺术美,以及全员思政教育承载的社会美等能够相互渗透,创新大学生美育的形式美,综合提升大学生自我意识,赋予美育实践以内在驱动力。

加速平台搭建,提升学生实践能力。多元文化背景下,大学生美育应以实践作为检验成果的唯一标准,彰显大学生美育实践能力提升的重要性。高校应意识到美育实践的重要性,利用大学生追求个性自由和解放、勇于探索的特点,搭建满足大学生需求的实践平台,引导教师将中西方等多元文化、校园文化、读书活动、专业知识互鉴交流、社会实践和美育相结合,增强美育实践教育效果。教师可以根据学生情况,运用平台模拟社会实践场景,并汇总记录实践结果。高校应根据校内实践数据和本校大学生美育实践情况寻求与企业、社会单位合作的机会,为学生提供实践岗位,考查高校美育教学实践水平,明确不同阶段高校美育和大学生美育实践的不足,及时进行针对性调整。当然,高校可以进一步完善校内第二、第三课堂搭建,建立电子商务社团、摄影社团、科学竞赛社团等作为社会机构的模拟部门,作为美育实践工作的有力补充;给不同社团配备本校专业教师、美育专职教师和校外导师,配合课程教学情况不定期举办竞赛,由校内外导师共同评价学生,综合考察大学生专业实践能力和美育实践能力。需要注意的是,高校和教师针对低年级和高年级大学生应制定不同的教学实践计划,组织侧重点不同的实践活动,注重低年级大学生美育创意的保护和考察,以此确定不同类型学生特长,便于在其升入高年级之后提供更加精准的社会实践指导;针对高年级学生,高校和教师应注重其美育素养、职业素养和职业需求的综合考察,为其顺利步入职场提供实用性实践岗位或者指导。在此过程中,大学生能够接受挑战和检验,更加乐于主动参与校内外不同的实践活动,融入高校和社会美育共育,不断增强美育实践能力。

(作者单位:苏州科技大学艺术学院)

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