两男两女的一些故事~
上期回顾：没落的贵族设计师
上回我们讲述了法国的没落贵族设计师图卢兹·劳特累克（Henri de Toulouse Lautrec）的故事，身体残疾的他虽然一生短暂，但其作品非常出色，是法国地区新艺术运动风格的引领者之一。
（两男两女的一些故事~
上期回顾：没落的贵族设计师
上回我们讲述了法国的没落贵族设计师图卢兹·劳特累克（Henri de Toulouse Lautrec）的故事，身体残疾的他虽然一生短暂，但其作品非常出色，是法国地区新艺术运动风格的引领者之一。
图卢兹的海报设计作品
关于这场声势浩大的设计运动在过去的历史中极为罕见，因为影响的地区特别多，因此史太浓需要引入一下蒙太奇手法，带大家在同一时空穿越欧洲不同地区，看看新艺术各种不同的“战线”。
今天镜头将转移到19世纪末的英国，这里出现了几位重要的设计师能代表新艺术运动中的英国特色，我们其实也不需要太在意新艺术运动这个框架，因为运动时期的大部分风格其实都可以去独立看待。
甚至当中一些表现特别突出的设计师自己就能是一种风格，例如法国的穆夏（Alphonse Maria Mucha）），这位设计师我们后面会专门展开聊，他的风格直至今天都还对平面与插画领域存在影响。
穆夏的插画设计作品
为了让大家在看故事更有意思一些，我们不计划一个国家聊到底，因为多种风格在时间轴上是并行发展的，而每条线彼此相互有关联，所以切换着聊显然更加适合。
我们将话题回到英国这几位设计师身上，他们合计四人，共同组合了一个不算正式的团体，史称“格拉斯哥四人组“（The Glasgow Four），史太浓喜欢称他们为”格拉斯哥亲友团“，因为成员中是两男两女，是两对夫妻，而两名女士居然又是亲姐妹，所以就是一家子。
格拉斯哥四人组
“格拉斯哥四人组”在平面设计当中到底有什么贡献，他们的作品又对如今我们的设计有什么启发呢？
格拉斯哥四人组的典型作品
团契
格拉斯哥（Glasgow）其实是英国苏格兰地区最大的城市，我们四位主人公都出生在此，他们的相识与结合源自一所艺术学校，就是1845年成立的“格拉斯哥艺术学校”（Glasgow school of art）。
格拉斯哥艺术学校
故事的开端要从四人组的核心人物查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）说起，后面我们简称麦金托什，四人组的设计风格基本上以他的风格为骨架，地位就好比beyond乐队里的黄家驹。
查尔斯·雷尼·麦金托什
麦金托什1868年出生在格拉斯哥，兄弟姐妹居然有十一人，他排名老四，从小是个帅哥，据他自己回忆，童年生活过得很愉快，16岁时候他决心开始学习绘画，期间还同步学习建筑，博览群书善于学习的麦金托什从小就打下很扎实的艺术基础。
麦金托什的平面设计作品
学成之后的麦金托什首先入职了一所叫“宝贝男人与凯普”（笔者直译）的建筑事务所，在这里他遇上了故事中第二位主人公，就是跟他同龄的赫伯特·麦克内尔（Herbert Mcnair），后面我们简称麦克内尔。
赫伯特·麦克内尔
麦克内尔也是建筑师出身，但也喜欢各种不同的设计，两人首先做了同事，日后还成为“连襟”兄弟（彼此的老婆是姐妹）。
麦克内尔的设计作品
经过深入的结触，麦克内尔对于麦金托什的很多设计理念深感佩服，感到怎么年龄一样，自己好像少活了十年，所以在1888年开始他跟随麦金托什去“格拉斯哥艺术学院”的夜校进修，两人一边工作一边学习，由此一起认识了麦当娜（Mcdonald）姐妹，故事中的最后两位主人公也随之出场。
格拉斯哥四人组与友人
麦当娜姐妹当中，马格蕾特（（Margaret Mcdonald））是姐姐，弗朗西丝（Frances Mcdonald）是妹妹，两人的家境不错，父亲工程师。
姐姐马格蕾特
她们姐妹从小都热爱艺术探索，所以长大后结伴入读格拉斯哥艺术学院，期间还成立了姐妹工作室承接设计，再然后自然就是遇上了同在学院的两位男主人公，彼此相识相恋，最后结为夫妇。
麦当娜姐妹的设计作品
四位设计师因为交流密切，所以彼此在创作上相互影响，大家的风格逐渐变得统一与成熟，这种风格揉合了曲线与直线，显得鹤立鸡群，通过不同形式的发布，很快在业界获得名声，被视为格拉斯哥的新艺术风格，继而再扩展为英国地区的新艺术风格。
其中麦金托什作为“四人组”的领袖，还被称为“格拉斯哥风格之父”。
格拉斯哥平面风格
“格拉斯哥四人组”的创作领域很广泛，如果将设计师比喻为医生，那么100年前的设计师而言就跟我们小时候应该都看过的乡村医生一样，就是全能型，不分什么妇科、内科、外科跟小儿科，甚至中西医也不分，来者都看，有救无类。
格拉斯哥四人组的建筑室内作品
那时候的设计师也是这般不太分领域，设计师就是设计师，建筑、家具、产品、室内、平面、墙纸、挂毯，只要你来委托，他们就敢设计，就能设计。
格拉斯哥四人组的老大麦金托什首先是在建筑及家具领域成大名的，对比新艺术运动最典型的曲线特征，他恰好是以直线运用而闻名，严格而言应该是曲线与直线的结合。
但显然，在大家都热衷“变弯”的过程中他硬把自己“掰直”确实是很引人注目的，比如他在19世纪90年代设计的一系列高背直线椅子可以说是格拉斯哥风格的象征。
麦金托什设计的高背椅
其实这样反而更能说明设计不分家，根据一些考证，麦金托什视觉语言的灵感恰好来自平面设计，源头主要是两方面，其一是凯尔特传统装饰（可以回顾前面讲述的手抄本设计内容），其二则是当时的英国插画家奥布里·比尔兹利（Aubrey Vincent Beardsley）的平面风格。
奥布里·比尔兹利
奥布里·比尔兹利的插画作品
所以我们就可以看到麦金托什的绘画及平面设计中那种细长的人物造型及直线装饰，另外还不得不提的是，日本浮世绘同样影响了格拉斯哥四人组的创作，因为平涂也是他们惯用的手法，这样做出来的平面设计装饰感很强，感觉很棒。
所以我们其实能从设计史中摄取的营养实在太多，史太浓14回平面设计史说下来，很多风格特征只要抓过来进行一些变通，再结合一下现代化手段，就能变成很优秀的设计。
起码设计语言上容易跟其它设计师拉开差异，而且还是有底蕴有故事的，大家有机会看到我的品牌设计，就会从中找到包豪斯、风格派或者构成主义一类的特征，所以创新其实都来自于“考古”，我在说案时候通常也会将这些故事说点给客户听，方案马上就高大上了许多。
史太浓的品牌设计作品
马格蕾特的创作
麦金托什更多时候是被业界定位为建筑师，比如“格拉斯哥艺术学院”的主建筑就是麦金托什在19世纪末到20世纪初设计的，属于英国新艺术风格建筑的代表作品。
他在平面设计方面的创作没有那么频繁，但出手或者参与的都是精品，相较而言，他的太太马格蕾特更专注于平面类型的创作，比如刺绣、纺织品、绘画等，所以也有一些说法，认为麦金托什的平面设计是与太太共同完成的。
麦金托什的平面设计作品
麦金托什的平面设计作品
但史太浓不太认同，因为相较而言，两人的风格还是有明显差异，麦金托什的风格更加简约，设计的味道更强烈，而马格蕾特的平面创作更像艺术品，后来她的风格通过维也纳展览而影响了“分离派”，详细的情况我们会在谈分离派的时候再展开。
马格蕾特插画作品
马格蕾特的平面设计有一种浓郁的装饰风情，同时又有一点“拉斐尔前派”（英国19世纪中期出现的一个艺术团体，威廉莫里斯也曾经参加）那种哀怨格调，个别作品那种金色搭配的运后来就被“分离派”学了去并且发扬光大。
马格蕾特插画作品
另外我们可以从马格雷特的作品中看到强烈的“自然主义”，就是对植物枝蔓花卉这些纹样的运用，其实这方面应该也影响了丈夫麦金托什，所以其风格其实介于工艺美术运动与新艺术之间，她与妹妹弗朗西丝甚至也跟威廉莫里斯一起合作过插图。
麦当娜姐妹的插图作品
所以如果大家去看设计史，很多时候格拉斯哥四人组也会被划分到工艺美术运动当中去，也很难怪，毕竟两个运动时间有重叠，而且同在英国地区，并且在英国人看来，法国人所谓的新艺术运动其实就是学他们英国的。
马格蕾特插画作品
格拉斯哥四人组彼此之间合作无间，所以很多时候大众对于他们各自输出的作品都会看作是团体智慧的结晶，而且他们参展也喜欢以团体形式出现，比如1900年让他们在欧洲获得名声的维也纳展览。
格拉斯哥四人组的维也纳展览
唏嘘的结局
从历史研究来看，格拉斯哥四人组的设计风格是在麦金托什去世了数十年之后才真正获得重视及盛行的，其地位也是后来随研究被陆续追认的，关键事件是1990年格拉斯哥这个城市被选为“欧洲文化之都”，他们的作品被挖掘得越来越多，让大众眼前一亮。
麦金托什的建筑设计图
所以格拉斯哥四人组每位成员在生时候跟普通设计师无异，承接项目，参加展览，为生计奔波等，1910年之后麦金托什甚至还一直陷入经济困难当中，项目越来越少，后半生境况都不太好，在1928年因为癌症而去世，终年60岁。
而格拉斯哥四人组的另一位男成员麦克内尔在1905年之前都以教师身份为主进行创作，1905年之后任职的学院倒闭，而他的家族也生意失败，让麦克内尔的职业生涯走向衰落，1911年之后几乎就没有什么作品，或者不为人知。
麦克内尔的平面作品
1913年时候麦克内尔为了生计还不得不到一所巧克力工厂做工人，后来还陆续做过邮差跟司机，让人唏嘘不已，其实他在平面海报的设计中也有出色表现，其风格的浮世绘特征很强烈，装饰性也很强。
麦克内尔的平面作品
今天的故事我们就先讲述到这里，希望大家能充分摄取营养，感谢各位，我们下期再会
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