5月10日、11日，上海音乐学院出品的经典歌剧《茶花女》，作为第五届中国歌剧节入选剧目，在杭州剧院连演两场，受到了杭州市民的热捧，一票难求。
据悉，这是继国家大剧院版《茶花女》之后，国内罕见的全本大制作。
上海音乐学院院长廖昌永教授在杭州接受媒体采访时说：“一方面，它是上音‘教创演研’一体化教育体系下，‘拔尖创新人才’培养的成果展示，另一方面，上音在大剧、大项目成立临时党支部的传统，也发挥了巨大作用，保证了排练的水平和最终舞台上的精神面貌。”
用艺术回馈社会关爱
上海音乐学院首次报名参加中国歌剧节，两部歌剧就双双入选，上音创造了“学院派历史”。
歌剧制作人、声歌系教授、男中音歌唱家王凯蔚说：“歌剧被誉为‘音乐皇冠上最璀璨的明珠’，并不仅仅是说它的地位，还说它的难度。歌剧是一门综合性艺术，它是各种艺术的集大成者，老实说，排练起来是非常苦的。”
在得到入选的消息后，上海音乐学院的临时党支部投入了运转。
声歌系党总支书记、国际交流处处长陈晓翌表示，虽然在舞台上，《茶花女》的演员们都表现得相当成熟老练，但他们毕竟还是一群年轻人，情绪很容易有波动。
据陈晓翌介绍，临时党支部通过声部长、学生党员、入党积极分子、团学骨干，积极了解学生们的思想动态和诉求，及时解决问题同时给他们加油打气，最终带动了整个剧组的氛围。
在出征仪式上，院长廖昌永给师生代表们上了一堂特别的音乐思政课。
他告诉剧组成员：“掌握歌剧这种世界经典的文化内涵，对个人成长成才有着积极的影响。”
上海音乐学院党委书记裴小倩表示：“这次到浙江去演出，也是上海音乐学院的的一次感恩之旅。”
据悉，去年，上海音乐学院得到了浙江人民无私的暖心帮助。
这次，上音的学生也特地在演出前举行了简单而又隆重的“感恩仪式”，向杭州市拱墅区、宁波市宁海县等地曾给予上音帮助的单位、企业和个人致谢，并邀请他们观看了当晚的《茶花女》演出。
裴小倩希望，通过这次活动，团队成员也能理解“用艺术回报社会关爱”的意义。
一次“联合大作业”
聚焦未来音乐人才培养
《茶花女》的演出，受到了杭州市民的高度认可，两场演出都座无虚席，甚至有不少观众从外地赶来，等待主演们的签名。
这也让大家关注起了上海音乐学院的“拔尖创新人才”培养。
对此，院长廖昌永说：“歌剧的魅力就在于它是各类艺术的融合，而这次的《茶花女》演出，无论是声歌系还是管弦系，我们都是派出了学院里的最强阵容，这也体现了学校在人才培养和储备方面的成功。”
首次出演全舞台歌剧男主角的研究生二年级学生蔡程昱表示，他从接到任务起，就丝毫不敢懈怠。
他说：“我曾经与中国首次上演《茶花女》时男主角的扮演者李光羲在春晚节目后台相遇，李光羲老师就对我说‘要好好准备’，在排演过程中，老师们也都是以成熟、职业的歌剧演员的标准来要求我，不会因为我是一个学生，就对我放低要求。”
管弦系徐嘉懋同学说，“学校专门邀请了上海交响乐团的吴昱如老师给我上了大师课，以一个专业乐团乐手的角度对乐谱进行剖析，让我对这部歌剧有了更加深刻的理解和感受。”
在歌剧的日常排练阶段，大乐队和指挥家可能无法每次都参与，所以钢琴系要安排钢琴伴奏，作曲指挥系要安排指挥来协同作战。
钢琴系研究生三年级学生谢越说：“声乐虽然与钢琴有许多共通之处，但是音乐风格的细节与合作技术的处理，仍需要我们去了解去探索。在接触剧组深入排练的过程，也可以掌握排练技巧，锻炼集体组织能力。”
这次的《茶花女》歌剧演出成为了上海音乐学院的一项“联合大作业”。
廖昌永说：“用世界歌剧经典作品，锻炼民族歌剧人才队伍，这是《茶花女》排演最大的意义。”
他表示，上海音乐学院历来注重艺术实践，坚持通过排演经典作品来提升学生的舞台积累和艺术品格。
同时，学校也非常关注国际化办学，在传承中国传统文化的同时，通过国际交流提升学生的国际视野和合作意识，打造国际一流的音乐人才。
廖昌永也希望，有着优秀历史传承的新时代上音人，能继续用自己的专业，为中国民族歌剧的绚烂春天而努力奋斗，为中国人民幸福生活的新篇章谱曲放歌，为中华民族伟大复兴的新征程鼓劲加油。
照片由学校提供
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