音乐在剑桥大学有着悠久的历史渊源，早在1464年，学校就颁发了一个受到严格认证的音乐学位，这也是世界上第一个音乐方面的学位。在过去的几个世纪中，著名的音乐家如William Boyce、William Sterndale Bennett、Charles Villiers Stanford、Ralph Vaughan Williams、Arthur Bliss、Alexander Goehr、Robin Holloway等，都曾在剑桥大学学习或授课。1843年剑桥大学音乐协会正式成立，起初是以音乐会和俱乐部的形式运行。到了1947年，学校意识到学术研究的重要性，正式设立了音乐学院。如今的剑桥音乐学院拥有近20名学术和研究人员，十多名讲师，在校学生数量近300名，作为一个受到高度评价的研究中心，音乐学院研究的中心包括中世纪和文艺复兴时期的音乐、早期近现代音乐、19世纪音乐、歌剧、流行音乐、音乐的构成和科学方法等。学院拥有一个剑桥音乐表演研究中心，提供全国最好的音乐设备和设施，包括1970年建成的，可以容纳500名观众的音乐厅，以及设备齐全的录音室、计算机室、研究空间。学院的图书馆收藏了丰富的乐谱、唱片和音乐类书籍。
剑桥大学音乐系开设学位和专业
本科：music
硕士：音乐研究、作曲
博士（PHD）：主要研究方向为历史音乐学、音乐分析、民族音乐学、音乐认知、作曲和基于表演的研究。
剑桥大学音乐系课程设置（以本科为例）
剑桥大学的本科课程不仅向学生介绍各种形式的音乐，还会教授思考和理解音乐的方式。在整个学习周期的第一年，重点是让学生扎实地掌握西方音乐使用的技术和历史，以及对音乐在当今世界中扮演的角色有更多的理解。而后随着学习的进展，学生将拥有越来越多的自由来学习各种音乐及学习方法，包括音乐表演、作曲、音乐史、民族音乐学、流行音乐和音乐与科学。
主要课程模块
第一年
当代社会的音乐
西方音乐史1
音乐分析1
音乐技巧1
音乐人相关1
历史与批判性研究讲座：将向学生介绍西方音乐有关的基本问题，并选择一些案例研究和主题，以说明如何将不同种类的历史和不同的理论观点整合在一起，形成对音乐、声音，听众和音乐制作的批判性理解。
第二年
西方音乐史2
音乐分析2
应用性音乐技巧（如文体构图、赋格曲、编排、影视配乐等）
可选的模块包括：表演研究导论、民族音乐学概论、流行音乐与媒体音乐导论、键盘技巧、音乐符号与来源研究。
第三年
先进的表演技巧
符号和来源研究
高级音乐技巧（包括电影配乐）
高级键盘技巧与合唱演奏
音乐分析与组合
主题论文
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